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[器乐独奏] 拉赫玛尼诺夫:第二钢琴奏鸣曲、第三钢琴协奏曲等(钢琴:霍洛维茨)|1989

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发表于 2014-2-17 21:09 | 显示全部楼层 |阅读模式 |
本帖最后由 一笑散 于 2014-2-17 21:16 编辑

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Rachmaninoff:Piano Sonata2、Moment musical、Prelude、Polka、Piano Concerto3
霍洛维茨演奏拉赫玛尼诺夫:第二钢琴奏鸣曲、即兴曲第二号、前奏曲第五号、波尔卡、第三钢琴协奏曲


唱片公司:BMG|唱片编号:GD87754|录音时间:(1-3,1980年),(4-6,1977年),(7-9,1951年)

发行年代:1989


专辑艺人:Vladimir Horowitz 钢琴



简介:

      弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1903-1989),美国最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才,先后师从俄罗斯和德国的演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出,获很大成功。1928年赴美,一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久,1960年,在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。   

       拉赫马尼诺夫(1873-1943)是音乐历史上最为杰出的钢琴演奏家之一,是自贝多芬以来最伟大的19世纪晚期的作曲家兼指挥家。1892年他在莫斯科音乐学院获得了金奖,以出色的技巧和杰出的音乐思维受到关注。他可以一晚上记住一部名作,在一个月之后将它完整地演奏出来,或视谱即奏,并能毫不费劲地迅速记谱。除了他想当杰出的作曲能力和钢琴大师演奏技巧外, 他同样有娴熟技巧的指挥才华。

       第二钢琴协奏曲

  1913年,拉赫玛尼诺夫带着妻儿在罗马度假,度假期间他除创作了受爱伦坡的诗启发的《钟声》外,还写了他的《第二号钢琴奏鸣曲》,并于同年12月在莫斯科进行了首演。在1931年,拉氏修改了这首奏鸣曲,删掉了大约120个小节,并对其中的几个乐章的结构进行了重写与润色,修改的痕迹明显见于这些乐章的发展部。这部作品的结构规模庞大,在浪漫主义钢琴奏鸣曲作品中享有牢固的地位。这是一首饱含深情且热情洋溢,既有冥想的气质又有些狂野,有着独一无二的俄罗斯风格的作品。这部作品炫技的难度令人瞠目结舌,似乎要求演奏家多长几根手指才可以应付过来。

    《降B小调钢琴奏鸣曲,作品36》对演奏者的演奏水平要求相当高,最初的版本有一段延长的钢琴炫技乐段。第一乐章由雄浑的降b小调开篇,伴以一小段随后转为大调的优美旋律。接着是一段节奏感很强的乐段,其次是一段简短的装饰乐,再接着进入柔和的第二主题,降D大调主题,这一主题由混合节奏组成,带有西西里岛舞曲风格。乐曲的发展部便是后来拉氏作了较大修改的部分,1931年,考虑到高难度的演奏可能威胁到拉氏手指的健康状况,所以进行了修改。原始版本的发展部有一乐段要求演奏者要有非常高超的琴技,这一乐段要求演奏者能对主要音调和下降音阶音型进行反复再现。这段再现乐段之后,返回到第二主题降D大调,最后,这一乐章在第一主题的下降音阶音型中结束。第二乐章开篇转为轻柔的下降音阶,随后逐渐由D大调发展为e小调《徐缓板》,这一柔和、轻快、活泼的主题。然后进入浪漫的G大调,再现e小调主题后达到充满力度的高潮。接下来,可以察觉出有一个地方是对第一乐章的再现,再现了从第一主题的下降音阶音型到柔和的第二主题。这时,乐曲再次回到开篇的非快板,音调由徐缓板最后部分的E大调转为C大调,由此再转为降B大调进入第三乐章非常快的快板。这一乐章如前两个乐章一样,是1931年的修改版本,删掉了不少乐段,有些段落则完全重写过。乐章的开篇主题明显是一阵急促的下降音阶,接着是激烈的和弦。第二主题非常浪漫热情,这些元素得到充分发展后,在最后的再现部出现前,第三主题以一阵显著的和弦开篇,一听便能听出来。最后,这首乐曲在有力而自信的降B大调和弦中结束。

  对于这部作品,拉赫马尼诺夫说道:“我想让我的音乐简单而直接地诉说我作曲时的内心感受。如果那里有爱、痛苦或悲伤,也可能是宗教的虔诚,这些情感成为我作品中的一部分,并且它会变得同样美丽、痛苦、悲伤或虔诚。因为作曲就像是呼吸和吃饭一样成为了我生活的一部分,我作曲是为了给我的思想以表达的机会。”

       第三钢琴协奏曲
       拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲(Rachmaninoff Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30) ,即d小调第三钢琴协奏曲,作品号Op.30,作于1908—1909年,1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演,呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼 (Josef Hofman,1876—1957)。而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于电影《Shine》。第三钢琴协奏曲是始终围绕着电影故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐,这是鼓舞人奋进的音乐,这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去,无奈的现实,美好的憧憬。

     “拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith),曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月,拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时,也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸,但前者的演奏难度显然大大超过了后者。

       全曲共3个乐章

       第一乐章 不太快的快板(Allegro ma non tanto),d小调,自由的奏鸣曲式。尽管整个协奏曲的钢琴演奏部分难度令人生畏,但整曲的开端却异常的平和安详。弦乐与低音管轻柔的前奏让人联想到门德尔松的《小提琴协奏曲》。在这天鹅绒般的前奏铺垫下,钢琴以八度音程表现出俄罗斯民歌般质朴轻快的第一主题。这一主题深远绵长,在狭窄与蜿蜒之中渐渐扩大,荡漾着俄罗斯最为淳朴的风格。随后重心移到乐队,钢琴做装饰,纷繁复杂的音型,若颗粒般闪烁。短暂平息后,单簧管和圆号出现新的动机,浑厚中展现出一种安然和高亢,在和钢琴旋律的交织之中形成第二主题的素材要素。而后钢琴插入一段平静而有所起伏的抒情性乐段和富有流动性的安逸和和煦巧妙组合,和乐队依稀成一种含蓄,释然,这种不做作的起伏后,第一主题再出现于乐队,较第一次更深沉也更暗涩。
       扩大抒情性平静后进入发展部。发展部在第一主题在各种调性中作变化,钢琴发出铿锵的搏击声,和乐队达到最高亢的音高,有力而坚定中,音色渐渐消沉,在短暂宛如月色的宁静后,钢琴以极快的快板进行华彩,作者本人写作了两个华彩,其中,标记有“Ossia Cadenza”的华彩将第一主题以拉氏代表性的厚重和弦形式咆哮地奏出,难度相对较大,而另一版本的华彩则采用Toccata风格,轻快富于跳跃性,1909年此曲首演时,拉氏本人演奏的是Toccata版本的华彩。这两种华彩段虽然风格和长度迥然,但最后都回归为夹杂悲观情绪的和声,恢恢浩浩地消逝在孤寂的琶音之中。再现部极似华彩,回忆般婉美,缓和中进入乐队奏的第一主题,最后后的终结部在钢琴和乐队变奏中,生动的结束。

       第二乐章 间奏曲,柔板(Intermezzo,Adagio),A大调,变奏曲式,三段体。 间奏曲大量存在着与协奏曲第一主题的关联。第一段在弦乐空灵和哀愁的暗示下,双簧管表现出主题的主题材料即与第一主题婉转相仿,突然间,钢琴以三连音的狂想曲形式乐念加入,转为降D大调,钢琴演奏出浪漫,和煦的音乐,些许孤独和寂寞。进入中段,更活泼的,钢琴左手展开半音阶的滑奏,右手为强有力的和弦,淋漓尽致中饱含滥情的狂放,单簧管、低音管奏第一乐章第一主题衍生出的旋律中,渐渐转为慢板,钢琴配合以半音阶性音型如歌却踟蹰不前的旋律。
       随着乐章织体的不断扩大,关联性凸显得愈加显著。钢琴以厚重和弦奏出稍快的主题,与乐队发展成雄壮的乐念,恢弘与饱和中敲砸的左手上,合着右手的铿锵飘散着,在仿佛稍作休整的短暂停顿后,钢琴进入华彩乐段,灵巧的装饰奏后趋于平静,乐队重现悲伤婉转的无声述说,在这种气氛中,钢琴用气势非常毫无空疏的音符结束,带领乐队毫不间断地直接进入第三乐章。

       第三乐章 终曲,二二拍(Finale,Allabreve),d小调,奏鸣曲式。整个乐章宛如七鬼附身,地焰扑于庭内,拥有来自地狱的最艰涩的技巧,也是全曲的顶峰。在乐队进行曲节奏中,钢琴有力而精确地奏出第一主题,灵活但精神抖擞中,反复几次后速度更快,在乐队坚定的节奏里钢琴配以艰深繁杂的快速和弦,来回几次。高亢和顽强的音乐进程在表面的暂停后,钢琴以极快的切分节奏向前推进,最终进入抒情的第二主题,浪漫但高昂层层徘徊中形成极快板的快速音群,缓和下来,紧接乐队引起的发展部,出现降E大调的谐谑曲风,钢琴志趣十足地浮动着,直到乐队奏第一主题的变形,钢琴做高音装饰。
       然后出现第一乐章精练之后的旋律,情绪加深,钢琴单独发展,速度更快,乐队和钢琴交织的短暂的广板后,钢琴更抒情地还原第一乐章主题,接着活泼的快速音群,直到钢琴音色如跳舞的少女在迷惑细纱中消散,音乐又出现转机,变奏了乐章第一部分所有变奏,只是更加热烈,音乐被再次抬高,乐队和钢琴和弦忘情交织中骤然停止,之后进入终结部,乐队节奏性地衬托中,钢琴进行铿锵的八度急板,乐队抬升中达到高潮,钢琴的一句下行的装饰奏中乐队和钢琴奏出的饱满,高昂的抒情,致高的满足,或者是真正协奏曲的光辉。顶峰后,最后在急促但不仓促中强有力地结束。

       在霍洛维茨指下的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲,流淌出的既有千里冰川,漫漫林莽的壮丽;又有溪流蜿蜒,百花初绽的秀美。琴声中饱含着他对故乡的挚爱,也弥漫着去国难返的悲伤。第一乐章开始不久,钢琴沉稳引入的那几个小节,分明是大师低低的呢喃:“啊,这是我的祖国。”
       与作曲家相同的文化背景和流亡经历,使得霍洛维茨对这部作品有着旁人难以企及的领悟;他凭借高超的演奏能力,游刃有余地演奏这部令多数演奏者望而却步的作品,特别是大师对节奏的把握,让整部作品从容展开,分外动人。同样身为伟大钢琴演奏家的作者拉赫马尼洛夫,在听过他的演奏后,也由衷地称赞霍洛维茨的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲是最完美的。
       每次聆听霍洛维茨演奏的这部作品,都会不由得感叹:只有在这样一个幅员广阔、风光多姿的国度,才有可能诞生这种时而厚重、时而轻灵;时而雄壮、时而隽永;时而激越、时而舒缓的动人乐章来。尤其是乐曲中波澜壮阔的宏伟气魄,是其他出生于欧洲的音乐家无法具备的。即便是最具力量的贝多芬,他的气势也只是个人同命运的抗争。霍洛维茨演奏拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲时所展现出来雄浑的气魄,正是俄国这样一个庞大国家底蕴的真实体现。

专辑曲目:
01 - Piano Sonata No. 2_ Allegro agitato
02 - Piano Sonata No. 2_ Non allegro; Lento
03 - Piano Sonata No. 2_ L'istesso tempo; Allegro molto
04 - Moment musical
05 - Prelude
06 - Polka V.R.
07 - Piano Concerto No. 3_ Allegro ma non tanto
08 - Piano Concerto No. 3_ Intermezzo_ Adagio
09 - Piano Concerto No. 3_ Finale_ Alla breve
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