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[说明] Mercury Living Presence 水星发烧名盘60周年珍藏 第一卷 50CD

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发表于 2014-3-8 17:18 | 显示全部楼层 |阅读模式 |
本帖最后由 一笑散 于 2014-3-8 17:29 编辑

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Mercury Living Presence系列最大的成就,在于三只麦克风三轨录音、采用35mm影片底片进行母带录音等等。尤其是三支麦克风摆在乐团正面,讯息直接汇入录音机的做法,更是考验着录音师对于麦克风摆位的技术,也成为Living Presence系列最大的卖点。不过由于当时的LP系统只能重现两声道讯息,所以在刻片时也只能将这三声道讯息混入两声道中进行刻制。

辉煌的Mercury
在录音历史上,Mercury Living Presence曾经写下辉煌的一页,对于爱乐者与音响迷而言,Living Presence过往的众多录音,到现在依然是值得珍藏的宝贝。或许唱片真正会受到重视,与艺术家的创作有些类似,俯拾可得之时未必受到欢迎,遍寻不着才发现原来竟是失之交臂。早期的Mercury Living Presence LP,如果状况良好二手价都不低,但是曾经在LP后期推出的Golden Import LP版本,当年市况卖得并不好,当它们被唱片行老板跳楼拍卖时还乏人问津,现在想起来真的是失之交臂。
从50年代开始,Mercury便以注重录音品质受到市场欢迎,当时所谓母带后制(mastering)的观念还没出现,录音师必须从头到尾控制唱片品质,而负责Living Presence系列录音的C. Robert Fine与Wilma Cozart(后来两人在1957年结为连理),当时也是观念新颖、勇于尝试的顶尖好手,那时候录音技术正值突飞猛进之时,战后全球经济的复苏,更营造了唱片与音响业的蓬勃发展,也让Mercury在商业获利颇丰的情况下,乐于持续投入更优秀的录音制作,吸引爱乐者与发烧友的目光。

传奇的故事发展
每当遇到消失而重生的作品,大家都会为过去的故事冠上传奇,接下来让我们回顾一下Living Presence的传奇。1945年由Irving Green创立的Mercury唱片,早期从流行音乐起家,到1947年开始出版古典音乐,随后在1948年邀请当时著名的古典乐评家David Hall,担任78转唱片转制成LP的工作。在1950年Mercury推出了苏联小提琴家David Oistrakh的录音,名噪一时,也让他们对于古典发行更有信心。那时候Robert就负责处理Mercury录音室的各种设备,但他后来自己成立录音室,采用当时新型的Telefunken U-47真空管麦克风,加上他独有的麦克风架设技术,逐渐让Living Presence的录音内涵成形。

1950年Mercury另一位重要员工Wilma Cozart加入,这位女士来到纽约加入唱片公司,其实心里怀抱着雄心壮志。在40年代晚期,Wilma曾经待过达拉斯交响乐团(Dallas Symphony)与明尼亚波里斯交响乐团(Minneapolis Symphony),让她了解到美国古典音乐团体的优点与缺点,当时她的雄心壮志,就是希望能录制美国乐团的演出,而不是仅发行欧洲授权发行的古典音乐录音。在老板Irving的支持与她积极奔走下,当芝加哥交响乐团结束与RCA的专属合约关系后,开始在Mercury旗下发行唱片;1952年伊士曼音乐学院的Howard Hanson和Mercury签下了专属的唱片发行合约,此举随后又让她签下了Fredrick Fennell和伊士曼室内乐团(Eastman Wind Ensemble),带领出美国乐团的录音新页。

从单声道进入立体声
在录制Living Presence系列唱片初期,还是单声道录音,正中央会放置一支U-47麦克风,高高吊在舞台上方,位置则会在乐团练习时微调过,主要是检查音乐强度最高峰时,依然能维持麦克风收音不失真,接下来就正式进入录音,当中不会特别为了某些乐器增加响度或压缩特定声部,目的就是要呈现最接近指挥所听到的乐团表现,当音乐透过音响重现时,聆听者就能寻回最接近指挥位置的音乐。
从这里我们可以了解,Living Presence一开始还是单声道录音,录音工程师最高明的绝活,就是妥善安置唯一的麦克风,尽最大努力收录所有细节。
随着录音技术的演进,1955年Mercury进入了立体声录音的世界,刚开始使用Ampex的两轨录音机,随后开始采用电影胶卷,Robert委托Ampex为他制作专属的1/2吋三轨录音机,录音效果惊人,至此Living Presence的三声道录音技术才真正成熟。位居中央的麦克风主要是建构整体音乐的平衡,而左右两支麦克风的设定,则是因时因地细心调整,在录音过程中,Robert始终是关键的灵魂人物。
录制好三声道盘带,还不算真正完成,因为LP只有两声道,必须将三声道的音乐讯号转成两轨,而这部份就由Wilma操刀。在转制的过程中,必须注意声音相位不至于因此产生飘移,音场才不会变得混乱,同时要保持录音的高度动态范围。转录出来的声音讯号因为动态较好,刻片时可能会造成循轨的难题,这部份Wilma还有一位伙伴,就是Mercury的专属剪辑工程师George Piros,由两人共同处理Robert录制下来的原始录音素材。

CD尚未克竟全功
经过五年的努力,Living Presence三声道转二声道的模拟录音过程才慢慢确立,我们可以看到录音工程师为了提高声音品质,不断的以新技术加上专业的巧思,塑造出传世不坠的录音典范。Mercury的LP打着Living Presence招牌,着实在市场上大卖,不仅音乐具备美国本土发展意识,更因为录音发烧,成为音响迷口耳相传的测试大考片。
时至1980年代CD出现,发烧友开始接受数字科技的洗礼,经过十年之后,CD的方便性、易于保存以及成本优势,让LP逐渐式微,CD终于站上市场主流。希望Living Presence系列推出CD版本的呼声日高,到了1990年再度请出Wilma,监制由三声道母带转录成CD的过程。为了忠于原味,Wilma使用了当时的原版母带,并且搬出原始录音所使用的Ampex 300,不一样的是这次不用顾虑刻片机是否无法承受过大的动态,造成刻盘循迹困难,而是将模拟讯号转成PCM讯号,这一系列Living Presence数字重发,很快的就成为发烧友竞相收藏的好片。
1990年重发CD版本,虽然让Living Presence的录音重新获得重视,但毕竟CD还是两声道音乐载体,原始的三声道录音还是没有完整重现。Wilma亲自督军制作,让两声道的制作确实保存了与LP接近的风貌,但毕竟尚未克竟全功,直到2004年,我们才有机会从SACD多声道格式里面窥见全貌。


CD01 [ 434 378-2 ] 莫索尔斯基:图画展览会及巴托克的一首作品(库贝里克指挥芝加哥交响乐团)|1996
CD02 [ 434 379-2 ] 斯美塔那:我的祖国(库贝里克指挥芝加哥交响乐团)|1996
CD03 [ 434 324-2 ] 高保真嘉年华(霍华德汉森指挥伊斯特曼罗切斯特管弦乐团与合唱团)|1992
CD04 [ 434 005-2 ] 柯达伊:哈里亚诺什组曲及巴托克:匈牙利素描等(多拉蒂指挥明尼苏达交响)|1990
CD05 [ 434 350-2 ] 巴托克:小提琴协奏曲第二号和第二组曲(多拉蒂指挥明尼苏达交响 小提琴梅纽因)|1995
CD06 [ 434 349-2 ] Hi-Fi 西班牙(芬奈尔指挥伊斯特曼曼彻斯特通俗管弦乐团)|1994
CD07 [ 434 753-2 ] 普罗科菲耶夫:辛西亚组曲、三桔之恋组曲、第5交响曲(多拉蒂指挥伦敦交响)|1991
CD08 [ 434 371-2 ] 汉森 作曲家和他的乐队(霍华德汉森指挥伊斯特曼罗切斯特管弦乐团,爱乐乐团)|1996
CD09 [ 434 260-2 ] 柴科夫斯基 1812序曲等 及贝多芬 威灵顿的胜利(多拉蒂指挥)|1995
CD10 [ 434 384-2 ] 德沃夏克:斯拉夫舞曲全集(多拉蒂指挥明尼阿波利斯交响乐团)|1997
CD11 [ 434 355-2 ] 格罗菲:大峡谷、密西西比河组曲 赫伯特:第二大提琴协奏曲(汉森指挥)|1995
CD12 [ 432 009-2 ] 沃尔顿、霍尔斯特等英美作曲家的作品(芬奈尔指挥伊士曼管乐合奏团)|1990
CD13 [ 434 331-2 ] 斯特拉文斯基:彼得鲁什卡、春之祭等(多拉蒂指挥明尼苏达交响,伦敦交响乐团)|1993
CD14 [ 434 309-2 ] 苏佩和奥伯序曲集(帕雷指挥底特律交响乐团)|1992
CD15 [ 434 328-2 ] 柏辽兹 : 幻想交响曲、匈牙利进行曲等(帕雷指挥底特津交响乐团)|1993
CD16 [ 434 300-2 ] 苏萨:24首最受欢迎的进行曲(芬奈尔指挥伊士曼管乐合奏团)|1992
CD17 [ 432 015-2 ] 埃涅斯库:罗马尼亚狂想曲第一号和李斯特:匈牙利狂想曲(多拉蒂指挥伦敦交响)|1991
CD18 [ 434 323-2 ] 哈恰图良:加雅涅和肖斯塔科维奇:第五交响曲(多拉蒂、斯克洛瓦切夫斯基指挥)|1992
CD19 [ 434 326-2 ] 埃涅斯库:罗马尼亚狂想曲2 勃拉姆斯:匈牙利舞曲、海顿主题变奏(多拉蒂指挥)|1993
CD20 [ 432 592-2 ] 南北战争音乐第一部(芬奈尔指挥伊斯特曼管弦乐团)|1990
CD21 [ 432 593-2 ] 南北战争音乐第二部(芬奈尔指挥伊斯特曼管弦乐团)|1990
CD22 [ 432 759-2 ] 拉赫玛尼诺夫:第二、三钢琴协奏曲及两首前奏曲(钢琴:贾尼斯/指挥:多拉蒂)|1991
CD23 [ 434 301-2 ] 科普兰:阿巴拉契亚的春天组曲、比利小子等(多拉蒂指挥伦敦、明尼苏达交响)|1991
CD24 [ 434 346-2 ] 莫索尔斯基:图画展览会(钢琴版及管弦乐版)和肖邦作品两首(多拉蒂指挥)|1994
CD25 [ 432 004-2 ] 普罗科菲耶夫:罗密欧与朱利叶第一、二组曲 穆索尔斯基:荒山之夜|1990
CD26 [ 432 011-2 ] 舒曼:A小调钢琴协奏曲 柴可夫斯基:降B小调第一钢琴协奏曲(钢琴:贾尼斯)|1991
CD27 [ 434 361-2 ] 弗拉门哥!(吉他演奏:佩佩·罗梅罗,塞莱多尼奥·罗梅罗)|1995
CD28 [ 434 385-2 ] 罗梅罗兄弟(西班牙吉他皇族)(吉他演奏:罗梅罗家族)|1997
CD29 [ 432 019-2 ] 尖叫(马戏团进行曲)(芬内尔指挥伊斯特曼管乐团)|1991
CD30 [ 432 000-2 ] 最受欢迎的巴拉莱卡:俄罗斯三角琴(格努托夫指挥奥西波夫俄罗斯民族管弦乐团)|1990
CD31 [ 432 002-2 ] 李斯特:钢琴协奏曲第一、二号、匈牙利狂想曲第六号等(钢琴:贾尼斯)|1990
CD32 [ 434 333-2 ] 普罗科菲耶夫:第三钢协 拉赫玛尼诺夫:第一钢协等(钢琴:贾尼斯)|1994
CD33 [ 432 001-2 ] 德沃夏克:大提琴协 布鲁赫:科尔尼德莱 柴可夫斯基:洛可可(大提琴:斯塔克)|1990
CD34 [ 432 010-2 ] 舒曼、拉罗、圣桑 :大提琴协奏曲(多拉蒂指挥伦敦交响乐团 大提琴:斯塔克)|1991
CD35 [ 434 751-2 ] 柴可夫斯基:胡桃夹子(上)(多拉蒂指挥伦敦交响乐团)|1991
CD36 [ 434 752-2 ] 柴可夫斯基:胡桃夹子(下)弦乐小夜曲(多拉蒂指挥伦敦交响,匈牙利爱乐乐团)|1991
CD37 [ 434 318-2 ] 勃拉姆斯、哈恰图良:小提琴协奏曲(多拉蒂指挥伦敦交响乐团 小提琴:谢霖)|1992
CD38 [ 434 325-2 ] 巴托克:蓝胡子公爵的城堡 贝尔格:沃采克选段(多拉蒂指挥伦敦交响乐团)|1992
CD39 [ 434 340-2 ] 勃拉姆斯:降B大调第二钢琴协奏曲、帕格尼尼主题变奏曲等(钢琴:巴乔尔)|1994
CD40 [ 434 351-2 ] 谢霖演奏克莱斯勒小品集等(小提琴:谢霖 钢琴:莱纳)|1995
CD41 [ 432 757-2 ] 巴赫:大提琴独奏组曲第一部分(大提琴:斯塔克)|1991
CD42 [ 432 758-2 ] 巴赫:大提琴独奏组曲第二部分 两首大提琴与钢琴奏鸣曲(大提琴:斯塔克)|1991
CD43 [ 432 018-2 ] 贝多芬第四、五钢琴协奏曲(钢琴:巴乔尔 演奏:伦敦交响乐团)|1991
CD44 [ 434 374-2 ] 肖邦:第一、二钢琴协奏曲(钢琴:巴乔尔 多拉蒂指挥伦敦交响乐团)|1991
CD45 [ 434 359-2 ] 拉威尔:夜之幽灵 德彪西:前奏曲三首 斯特拉文斯基:彼得鲁什卡(钢琴:巴乔尔)|1995
CD46 [ 434 377-2 ] 勃拉姆斯、门德尔松:大提琴奏鸣曲(大提琴:斯塔克 钢琴:西波科)|1996
CD47 [ 434 339-2 ] 舒曼、门德尔松 : 小提琴协奏曲等(小提琴:谢霖 多拉蒂指挥伦敦交响乐团)|1994
CD48 [ 432 012-2 ] 斯特拉文斯基:火鸟全剧;焰火、夜莺之歌(多拉第指挥伦敦交响乐团)|1991
CD49 [ 434 344-2 ] 斯塔克演奏意大利巴洛克奏鸣曲集(大提琴:斯塔克)|1994
CD50 [ 434 369-2 ] 罗梅罗家族演奏罗德里戈、维瓦尔第吉他协奏曲(维克多亚历山大指挥)|1996
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