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[Various Artists] Various Artists|世界最好的“ Waltz ”|2007

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发表于 2007-9-23 19:52 | 显示全部楼层 |阅读模式 |
本帖最后由 Eric5188 于 2013-11-19 19:46 编辑

美韵再现(64)

  





世界最好的“Waltz”








中秋节到了,中国人欢度中秋就是一个圆字。合家团圆。今天我们来欣赏我认为是这个地球上最好的20首圆舞曲。
圆舞曲(Waltz)又称"]华尔兹":起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种,舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后,速度渐快,并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲,大多是维也纳式的圆舞曲,速度为小快板,其特点为节秦明快,旋律流畅;伴奏中每小节常用一个和弦,第一拍重音较突出    听以前受过洋人熏陶的朋友说,老外圆舞曲三拍是不等分的,前一拍略长,后二拍紧连。所以很多国人跳华尔兹的模样,我看了想吐。没有表情,没有乐感的木头人。难怪老外唱京戏总是没味,圆舞曲可是人家洋人玩的东西。还有跳圆舞曲那个男的要肩领步和手。      圆舞曲符合圆的特性,始终在转圆,始终被人们喜闻乐见。圆舞曲给人们带来雅致、温情、欢乐。     全世界以圆舞曲形式存在于世,不计其数,但是优秀的,可以流传几十年,上百年的并不多。今天我凭自己的感觉推荐最熟悉最著名最好听的20首圆舞曲。它们大部分是小约翰斯特劳斯、瓦尔德退费尔、莱哈尔、乔纳森、伊凡诺维奇、罗萨斯等在100多年以前创作的。




                                         选辑说明     

18——19世纪产生的圆舞曲是古典音乐中的另一支,属于轻松较小型的管弦乐作品。和我们所习惯的轻音乐小乐队又很大的区别。为了保持著名圆舞曲的效果,我还是追求那些大型交响乐团的版本。不过我的理解圆舞曲可以分为两类。像溜冰圆舞曲、蓝色多瑙河、邀舞等属于大型圆舞曲,小乐队演奏也能听,就是气氛差了许多。因为在作曲家最初的构思和设计就是从大型乐队出发的。还有一种属于轻型圆舞曲,比如最后圆舞曲、杜鹃圆舞曲、乘风破浪圆舞曲等。大型我用的是交响乐团版本,轻型则用轻音乐队。唯独“溜冰圆舞曲”同时用两个版本,英国伦敦交响乐团和曼托凡尼乐队。



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01 The Skater's Waltz《溜冰圆舞曲曼托凡尼大乐队演奏
      法国作曲家瓦尔德·退费尔作曲。瓦尔德退费尔是19世纪法国著名的作曲家、钢琴家和指挥家,1837年出生在斯特拉斯堡的一个音乐家庭里,由于他写了一首名为《曼诺罗》的圆舞曲在上流社会引起了轰动,因此名声大噪。此后他又连续写出了上百首的圆舞曲,其中《溜冰圆舞曲》、《大学生圆舞曲》等都是音乐爱好者所喜爱的通俗曲目。1885年瓦尔德退费尔在指挥英国柯文特花园皇家歌剧院后又活跃在德国的柏林、法国爱丽舍和巴黎歌剧院,1915年这位圆舞曲大师在巴黎逝世,享年78岁。曼托凡尼在冬天的“瀑布”下把我们领进了“广袤”的冰场。曼爷改编曲简化了交响模式的繁琐。呈现了现代色彩和风格。当人听到这首溜冰圆舞曲时就是昏昏欲睡的人也会为之震撼。第19曲是溜冰圆舞曲的伦敦交响乐团版本。


02 Gold and Silver《金与银圆舞曲维也纳爱乐管弦乐团演奏
      匈牙利作曲家莱哈尔作曲。作品诞生于1899年。
   
《金与银圆舞曲》与《风流寡妇圆舞曲》都是莱哈尔的代表作。金与银圆舞曲的标题象征什么呢?一般认为是作者为了给人们一种“华丽”的印象而取的。本曲的旋律平易而通俗,节奏轻快,极适用于舞会曲目。
  乐曲采用维也纳圆舞曲形式,由序奏、三首小圆舞曲和尾声组成,每首小圆舞曲均采用二部曲式(AB)。序奏部采用C大调,快板,4/4拍,活泼而富有生气。随后,改为小快板,呈现出第一小圆舞曲的第一主题A大调,那起伏流畅、温和优雅的旋律,宛如轻轻拍击堤岸的海浪, 令人心旷神怡。第二小圆舞曲转为F大调,突出第二拍的重音,使旋律带有切分节奏的动感。第三小圆舞曲转为D大调,第一主题富有气势,使全曲的情绪步步高涨。主题反复时音量减弱,由木管的重奏造成柔和的气氛。乐曲结束部从c小调开始,转入C大调后,在明亮的色彩中再现第一小圆舞曲和第二小圆舞曲的主题,然后在热烈欢快的气氛中结束全曲。本辑推荐的维也纳爱乐管弦乐团应该算比较标准的版本。



03 Donauwellen 《多瑙河之波圆舞曲波士顿通俗乐团演奏
       罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇作曲。作于1880年。
  乐曲采用维也纳圆舞曲形式,由序奏、四首小圆舞曲和尾声组成。伊凡诺维奇所作圆舞曲的旋律以小调色彩为主, 优美、 舒展而略带淡淡的哀愁,具有独特的个性。
  序奏以快板开始,然后在2/4拍子的曲调上转为行板,最后以小调色彩和4/4拍子奏出由主旋律演变而成的曲调,从而结束序奏段落。多变的速度和节拍使整个序奏部分充满了生气勃勃的活力。(有些改编曲将序奏部分略去,直接演奏第一首小圆舞曲)
  第一小圆舞曲的第一主题A徐缓委婉, 其旋律如同缓缓回旋流淌的河水或一首温柔亲切的歌曲一般;紧接着的第二主题B, 每一乐句都先紧后松,反复出现的八分休止符,使乐曲充满了跳跃感。
  第二小圆舞曲的大小调色彩变化丰富,也以两个对比性主题构成。 第一主题A的舞蹈气氛比较强烈; 第二主题B使用了大量的跳进音程,但仍然保持着流畅的特点,犹如翻滚喧哗的河水滔滔东去。
  第三小圆舞曲的主题旋律进行趋于委婉平和,使乐曲带有歌唱的色彩。
  动人的第四圆舞曲主题,曲调宽广而又柔和,使人联想到风光旖旎的多瑙河欢畅的流水。结尾部分先将序奏的素材加以演变发展,然后再现第三小圆舞曲的主题和第一小圆舞曲的第二主题B,然后通过乐队全奏有力地结束全曲。



04  Over The Waves《乘风破浪圆舞曲 美国劳伦斯威尔克乐队演奏
      墨西哥作曲家罗萨斯作于1891年,原为钢琴曲,后被改编为管弦乐曲、口琴独奏曲以及轻音乐曲等其他形式,这里选用的是轻音乐改编版。
  关于本曲来历,据说有这样一个故事:一天,作者罗萨斯和一位朋友在墨西哥孔特莱拉泉边的马格达莱纳河洗澡。潺潺的流水使作者突然产生了创作灵感,一支动人的旋律脱口而出,朋友听他哼唱后万分惊讶,认为这是一个绝妙的旋律。不久,作者便在这一旋律基础上完成了这首美妙的圆舞曲,并定名为《在泉水旁》。一位诗人听后,认为这首曲子的旋律恰如一只小船飘荡行驶在海面上,于是建议更名为“乘风破浪”,作者欣然同意。
  乐曲首次演奏时即博得了热烈的赞赏。后来,作者因生活拮据,仅以十七个比索的代价,就把总谱卖给了瓦格纳之家出版社。几家出版社随即相继翻印出版,获利竟达十几万比索。
  本曲受到约翰·施特劳斯圆舞曲作品的明显影响,但却表现了与大海无缘的维也纳作曲家们所无法表现的大海般宽广舒畅的气势和情绪。



05  Kuckuckswalzer《杜鹃圆舞曲德国维尔格拉赫手风琴乐队演奏
      瑞典作曲家乔纳森作曲。
原曲为钢琴曲,但后人根据此曲改编的管弦乐曲或其他器乐曲似乎更为流行。1918-1930年间,约纳森曾在瑞典斯德哥尔摩的“金杜鹃电影院”内专为无声影片的放映作钢琴配音,据说本曲正是作者为影片即兴配音而成。
  乐曲采用三拍子圆舞曲体裁,C大调,中板。简短的引子后立即出现模仿杜鹃叫声的音调。婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏,形成了温和迷人的气氛。杜鹃主题之后出现的第二个主题旋律,连贯而流畅,具有明显的歌唱性,展示了一个欢乐的舞蹈场面。然后,再现杜鹃主题,在愉快的气氛中结束全曲。 这里选录的是现代轻音乐曲改编版,电子合成器模仿的杜鹃啼声十分逼真,这种效果是钢琴独奏曲所无法达到的。  


06 CoppeliaScene and Waltz 《葛蓓莉亚圆舞曲柏林爱乐乐团演奏卡拉杨指挥
      法国作曲家德利布1870年在芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》中创作的著名圆舞曲。这个版本是卡拉杨1961年的录音。这段音乐是葛蓓莉亚中最有色彩的乐曲,后来被流行音乐作者广泛使用。        Leo Delibes 莱奥•德利布(18361891)法国作曲家、管风琴家,圣日尔曼-迪瓦尔(St.-Germain-du-Val)。11岁随母亲移居巴黎。12岁进入巴黎音乐学院,曾随作曲家阿道夫.亚当学习。1852年开始在巴黎的莱瑞克剧院(Théatre-Lyrique)任职。1856年创作了第一部小歌剧。1862-1871年担任圣吉恩圣弗朗索瓦教堂任管风琴师。1865年担任巴黎剧院的合唱指挥。1866年创作了第一部芭蕾剧《泉》(La source)。1870年第二部芭蕾剧《葛蓓莉娅》(Coppélia)公演。1873年创作了第一部歌剧《国王如是说》(Le Roi l'a dit)。1881年受聘为巴黎音乐学院的教授。1884年成为法兰西学院的院士。1891116逝世于巴黎。  
    德利布一生创作了20余部舞台剧,而以芭蕾剧最为知名。他的最后一部剧作《卡斯亚》(Kassya),是在他逝世后由马斯奈续成的。他的作品深受柴可夫斯基的推崇。
老熊猫关于“葛蓓莉亚圆舞曲”的在线杂谈



07 Waltz C sharp minor《升C小调圆舞曲柏林爱乐乐团演奏卡拉杨指挥
      波兰钢琴诗人肖邦作曲。这个版本是卡拉杨1961年的演奏录音。
    最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲,任何人都肯定会说是这首《升c小调圆舞曲》。本曲作于18461847年,节奏近似马祖卡舞曲,但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲 ,而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的,隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”,该说法对于本曲而言是再确切不过了。
  乐曲一开始便是流露着一丝忧伤的主旋律,仍然具有肖邦那轻柔 、飘逸的性格特征。
    而后为急速的连动,似滚珠落玉般晶莹剔透。但这却不是肖邦以往作品中那种华丽的风格,而是充满着一种无奈的旋律,仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时,久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠,其心情之忧郁可想而知。最后转为降D大调,多少明朗了些, 但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后,反复开头的主旋律,最后全曲在焦躁不安中终了。


08 The Blue Waltz《蓝色多瑙河柏林爱乐乐团演奏卡拉杨指挥
    小约翰斯特劳斯作曲。这是卡拉杨指挥的柏林爱乐乐团于1967年演奏录音
   《蓝色多瑙河》作于1866年。当时,小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲,但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。
  1867,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中,因此作品也遭到不幸,首演失败。直到1868年二月,小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时,把这部合唱曲改为管弦乐曲,在其中又增添了许多新的内容,并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。
  这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后,这部作品就得以在美国公演。顷刻间,这首圆舞曲传遍了世界各大城市,后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日,这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上,本曲甚至成了保留曲目。
  乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成:
  序奏开始时,小提琴在A大调上奏出徐缓的震音,好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。 在这个背景上,圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机,它象征着黎明的到来。
  第一圆舞曲描写了在多瑙河畔,陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景
  第二圆舞曲首先在D大调上出现, 巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们,穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞;突然乐曲转为降B大调,富于变化的色彩显得格外动人
  第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉
  第四圆舞曲在开始时节奏比较自由,琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意,仿佛春意盎然,沁人心脾
  第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展,只是转到A大调上。 起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景 接下去的部分,是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种,一种是合唱型结尾,接在第五圆舞曲之后,很短。另一种是管弦乐曲结尾,较长,依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题,最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。


09 Estudiantina Waltz《大学生圆舞曲辛辛那提管弦乐团演奏,孔泽尔指挥
    《大学生圆舞曲》由法国圆舞曲大师瓦尔德·退费尔作曲。
西班牙风格强烈的《大学生圆舞曲》(常被误译成《女学生》)就是由同名的流行歌曲之部分旋律取材谱写。瓦尔德退费尔(E.)一向习惯在钢琴前创作,再进行管弦乐的配器,《学生乐队》出版时,即以钢琴版本打头阵。


10 Espana Waltz《西班牙圆舞曲辛辛那提管弦乐团演奏,孔泽尔指挥
     《西班牙圆舞曲》由法国圆舞曲大师瓦尔德·退费尔作曲。
     让夏布里耶(E. Chabrier)咸鱼翻身的狂想曲《西班牙》在问世二年后也成了瓦尔德退费尔(E.)改编5对象;原先的主题旋律与乐器表现效果被保留下来,还在第三段殖入来自于夏布里耶一出轻歌剧的旋律。戏剧化的节拍起伏转型为圆舞曲的节奏,成了工整的舞蹈伴奏音乐(Espana, Op. 236)。瓦尔德退费尔(E.)的作品在德国大量发行时,为配合当地的出版惯例追加作品编号,由于未完全按照作品的发表的顺序,这些数字并不能用来推定作品正确的创作年代,编号数字很大的《西班牙圆舞曲》就显现这样的情况。
       华尔兹(waltz)舞曲席卷欧洲的十九世纪后半叶,奥地利的施特劳斯兄弟再怎么三头六臂也无法应付广大的市场需求,因而几位区域性的轻古典大师顺应时代诞生。发迹于法国巴黎,同时也在英、德等国家相当受欢迎的Emile Waldteufel 瓦尔德退费尔(E.)1837~1915)也是其中的一位。和施特劳斯家族一样,瓦尔德退费尔(E.)的父、兄也都是舞曲创作者,这个家族来自法国东北部住着瓦尔德退费尔(E.)的圆舞曲风格大致上较施特劳斯阴柔。


11 Invitation to the Dance
邀舞》    芝加哥管弦乐团演奏
     《邀 舞》,又称《华丽回旋曲》,作曲家韦伯。原为钢琴曲,作于1819年,后来由柏辽兹编配成管弦乐曲,使之名声大作。这部作品是在正式音乐作品中采用圆舞曲的最早的一例,并以技巧华丽而著称,旋律语言近似当时奥地利和德国流行的圆舞曲的音调,和声质朴、清新而富于表现力。整个乐曲的音乐形象具体生动,饶有风趣。
  乐曲开始,先由大提琴奏出彬彬有礼、温和热情的旋律,仿佛是一位风度翩翩的青年男士向女舞伴发出邀请,随后由单簧管奏出典雅轻松的旋律, 表示女舞伴羞答答地表示了拒绝,这样的对话经过几次之后,女方终于点头同意。随后是欢乐的舞蹈场面,先是全乐队奏出情绪轩昂的圆舞曲,极快板,音乐粗犷而雄壮,紧接着是与之形成鲜明对比的典雅和谐的旋律。经过一段飘逸的独奏舞曲之后,音乐描绘了急速的而又令人眼花缭乱的舞蹈场面,舞会达到了高潮。随后,一切全都安静下来,舞蹈结束了,接着就是尾声,这是开头一段的简略重复,表明在兴尽舞歇之际,这对青年男女殷切地相互致意。



12 Dois Coracoes Em Tempo DeValsa         罗伯特斯托尔兹浪漫交响乐团演奏
       Dois Coracoes Em Tempo DeValsa 这首圆舞曲是斯托尔兹作曲并指挥他的乐队演奏的,也是他的代表作之一。
       现在知道罗伯特斯托尔兹。他在上个世纪50——70年代在奥地利有着圆舞曲之王的美誉,他也是轻音乐创造者之一。
       罗伯特·斯托尔兹1880年8月25日生于奥地利城市的Graz, 他的母亲钢琴家爱达·斯托尔兹;父亲雅各布·斯托尔兹是音乐学校董事和作曲家。罗伯特·斯托尔兹是他们的第12个 孩子。母亲从他婴幼儿时代就给予音乐熏陶,注定了罗伯特一生的音乐生涯,  他在7 岁的时候给布拉姆斯的观众第一次公众钢琴独奏会。 他在第11 个生日之后不久,创作了他的(未发表过)第1作品,——钢琴篇,"致力于我的种类,深爱的爸爸"。
      罗伯特·斯托尔兹成年后在马伯格-一der-Drau、萨尔茨堡和Brno谋职 。 1907年他在维也纳的成为剧院售票员。
       在跨越将近95 年的一个生活过程中, 斯托尔兹作曲创作超过2,000个作品, 创作超过50个舞台音乐剧;60部电影的配乐和19个冰上舞蹈表演作曲。 由于希特勒强权统治奥地利的1938年, 斯托尔兹帮助无数的犹太人和遍布Austro-德国边境的政治难民的逃离德奥,使他陷入当局迫害的深渊,1940年他逃离祖国来到美国寻求避难。
       这位世界轻音乐的泰斗,直到二次大战结束后的1946年返回维也纳, 献身于他热爱视为生命的音乐创作,辛勤耕耘直到他生命最后1975年6月27日在柏林逝世。



13  the merry widow waltz《风流寡妇圆舞曲   曼托凡尼大乐队演奏
     匈牙利作曲家莱哈尔2首最著名的华尔兹《金与银圆舞曲》还有就是这首《风流寡妇圆舞曲》
    莱哈尔(Lehar Franz 1870-1948) 其父为军乐团首席。自幼随父学习音乐。十二岁进入布拉格音乐学院学小提琴及音乐理论。应德沃夏克的相劝,1885年从师于捷克作曲家菲比赫(1850-1900)学习作曲。1888年任剧团小提琴手。1889年后曾担任过军乐团指挥和维也纳剧院指挥。190211月,由于《维也纳女人》上演成功后,定居维也纳,开始专心从事作曲。是轻歌剧重要作曲家之一。其最为重要的代表作是轻歌剧《风流寡妇》。

      轻歌剧《风流寡妇》剧情:在某半岛一个虚构的小国庞特维特拉,一位年轻的伯爵丹尼洛欲娶美丽的少女汉娜为妻,但遭到家庭的反对。他伤心地离家出走,以驻法大使馆参赞的身分来到巴黎。汉娜怨恨丹尼洛的优柔寡断,为失去爱情而深感痛苦。不久,汉娜为家庭所迫,与年迈的银行家成婚。新婚数日,银行家去世。汉娜继承大批遗产后来到巴黎,以财产和美貌征服巴黎的上流社会,成为许多花花公子竞相角逐的对象。为避免使汉娜拥有的巨大资产流入外国,庞特维特拉政府密令驻巴黎大使馆物色一侨居法国的本国青年求娶汉娜。大使派丹尼洛充当此任。汉娜愿与丹尼洛重续旧好,而丹尼洛对汉娜与富翁成亲之事耿耿于怀, 整日郁郁不乐,借酒浇愁。 但他终于抑制不住对汉娜的深情,最后,两人消除误会,幸福地结合在一起。
      轻歌剧《快乐的寡妇》首演后轰动一时,盛演不衰。至1920年止,在德国和奥地利上演了八千余场,在美国上演五千余场。后被拍成电影,中译名为《风流寡妇》。作者还亲自将剧中的几个精彩唱段改编为管弦乐曲,即后来经常出现在音乐会曲目中的《快乐的寡妇圆舞曲》(通常也叫做《风流寡妇圆舞曲》或《晚会圆舞曲》)。
请听老熊猫先生531期在线杂谈关于风流寡妇圆舞曲的节目



14   The Skater's Waltz《溜冰圆舞曲  伦敦交响乐团演奏
       瓦尔德退费尔作于1882年,原为管弦乐曲,后被改编为钢琴曲、铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲等。这部作品是瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。十九世纪后半叶的巴黎,溜冰和圆舞曲同样风行,成为上流社会社交活动之一。在本曲中,作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。
乐曲采用维也纳圆舞曲形式,由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成。每个段落都象一幕冰上芭蕾舞。
  序奏中圆号奏出的徐缓的旋律,使人联想到冬天的景色,转为圆舞曲速度之后,呈现出本曲的主要主题——第一小圆舞曲的第一主题。这一主题宽广平稳、流畅明丽,使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。接下来的第一小圆舞曲第二主题运用八分音符并强调其节奏,使乐曲充满了轻松活泼的情绪。
  第二小圆舞曲第一主题充分运用直线上升的旋律线,忽上忽下的大跳音程以及频繁的休止符,表现溜冰中矫健的腾空动作,乐曲情绪欢快而有力,有声有色地描绘出在溜冰场上大显身手的溜冰者洒脱的姿态。
接着出现急速的音乐片断,轻巧而诙谐,仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演着滑稽的舞蹈动作。
  从容的第三小圆舞曲第一主题主要由弦乐奏出,具有与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。随后出现的第二主题轻巧活泼,与第一主题形成了生动的情绪对比。
  随后,整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈、委婉甜美的第四小圆舞曲。后面还有一段表现溜冰运动员在冰上作出各种令人眼花缭乱动作的华彩乐段。
      欢快的华彩段落之后,音乐进入结尾部分,再现开头的第一圆舞曲,并在热烈的气氛中结束全曲。



15   Russian Waltz (D. Shostakovich)《俄罗斯圆舞曲  安德烈·瑞欧乐队演奏   
      这首圆舞曲究竟什么名字,我有点犯迷糊,有的版本干脆叫《肖斯塔科维奇》。我猜这首名曲大概算老肖轻音乐类的招牌曲。瑞欧还有一个现场版。整个旋律浸透了俄罗斯的血统,飘逸着俄罗斯的风味。
      德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(1906-1975),前苏联重要的作曲家。生于彼得堡,十一岁开始创作,十三岁入列宁格勒音乐学院,1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目。一生创作体裁广泛,数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格:旋律剑拔弩张,节奏繁衍多变,情绪强烈,创造大胆,富有哲理性。
  他的不少作品带有某些现代派的特征,曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。



16 The Life of Artists 《艺术家生涯圆舞曲  安德烈·瑞欧乐队演奏
       小约翰·施特劳斯(1825-1899)作于1867年,同年二月十八日首演。这也是一部典型的维也纳圆舞曲,是小约翰·施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。本曲的标题,可能与此曲题献给艺术家协会有关。但本曲轻松而充满活力的旋律,的确可以勾画出一幅艺术家生活的素描。
      艺术家追求、探索美好的理想,他们对于生活的要求是认真的,尤其对于人类的精神生活特别注重。小约翰·施特劳斯也是众多伟大艺术家中的一员,对艺术家生活的如实体会,是他创作这一作品的源泉。乐曲由序奏、五个圆舞曲和一个结尾组成。

    小约翰·施特劳斯(Johann Strauss1825-1899)是奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及其它维也纳轻音乐的作曲家。小约翰从十九岁开始自己组织乐队,到各国进行演出自己创作的作品,深受名家和群众的欢迎。1872年到美国波士顿演出14场。在特造的可容纳十万观众的大厦演出,演奏者达两万人之多,安排了一百名指挥给他当助手。
    小约翰的作品,主要是生活舞蹈性音乐,包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲,完成了这种源自连德勒舞曲的奥地利民间舞蹈曲体的深化和发展过程,从而使它具有真正艺术的特点。施待劳斯的圆舞曲以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据,民间色彩深厚,形象鲜明、旋律丰富,音乐语言真挚而自然。他曾戏言其笔下的旋律就好象水龙头里的水那样滔滔不绝地流出,他常常早晨作曲,下午分发乐队练习,晚上演出;加之某些商业的原因,他的作品并非首首都有是珍品。


17 Tennessee Waltz《田纳西圆舞曲   安德烈·瑞欧乐队演奏
       《Tennessee Walts》由美国作曲家瑞德·斯梯厄特(Redd Stewart)和皮·维·金(Pee Wee King)。作于1946年,美国歌星帕蒂-佩姬在1950年唱了此曲,这是她一生中最成功的歌曲,在榜首停留了好几个月(此曲被选定为田纳西州州歌),被列美国为最佳销售单曲之一。据说此歌曾销售唱片480万张。为1951年全美十大畅销歌曲之首。此歌带有印第安民歌常见的五声音调。《田纳西圆舞曲》于1947年录制唱片以后,很快成为乡村歌曲与流行歌曲的典范作品,到上世纪80年代中期已被录过300多次,唱片销量达到4000万张以上。这首圆舞曲后来正式被采用为田纳西州德州歌。

      关于演绎者安德烈·瑞欧的一段描述:。。。这位荷兰籍的浪漫小提琴帅哥安德烈·瑞欧也是一头飘逸的长发,所不同的是,非金黄色而是象西班牙血统留下的黝黑色。还有,他选的曲目几乎没有现代通俗作品,基本上是古典小品中的精华,但早已流行化。再有,全部曲目均经过瑞欧之手作了改编。在鸟语花香的庭园里,一台锃亮的KAWAI钢琴轻轻敲开了优美的序奏。瑞欧带着惬意的微笑,十分随意地斜坐在钢琴旁的围栏上,拉响了约瑟夫·施特劳斯的一首小品。随着他的揉弦,一股清新的乐浪如春风般扑面而来。用意大利民歌《我的太阳》里的歌词“啊,多么温暖,灿烂的阳光”来形容瑞欧的琴声,再好不过。。。



18 Vienna Blood Waltz 《维也纳的气质柏林爱乐乐团演奏  卡拉杨指挥
      《维也纳的气质》是小约翰斯特劳斯大约作于十九世纪七十年代初期。1873年,奥地利首都维也纳发生了极为严重的经济危机,企业纷纷倒闭,失业者成群。在这种背景之下,维也纳音乐界产生了两类截然不同的风格,一类以当时的流行作曲家安东·法尔巴赫所作的《破产波尔卡舞曲》为代表,反映出一种颓废和自暴自弃的心态;另一类则以本曲为代表,风格清新、乐观而积极向上,表现出历来热爱生活的维也纳人坚信“困难必将过去”和对美好生活的憧憬。
  本曲为典型的维也纳圆舞曲形式,分为序奏、四个小圆舞曲和尾声几个部分。其中第一圆舞曲的第一主题最为有名,它明朗、清新,是维也纳人民乐观性格的生动体现。


19 Tales from the vienna woods(waltz)《维也纳森林的故事 Robert stolz&Berlin Symphony Orchestra  
《维也纳森林的故事》是小约翰·施特劳斯继圆舞曲《蓝色的多瑙河》之后的又一部杰作。完成于1868,同年六月十九日初演于维也纳,并由作者亲自指挥。奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林,它离城市不远,历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方,森林的美景常常激起他们的灵感。约翰·施特劳斯是地道的维也纳人,《维也纳森林的故事》就是他献给故乡的赞歌。为了使乐曲具有浓厚的乡土气息,作者在管弦乐队里破例地加上了奥地利的民间乐器——齐特尔琴(Zither)。
    这首乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声构成,其结构属于典型的维也纳圆舞曲式。乐曲的开始是一段很长的序奏。两支圆号的旋律描绘了优美动人的风景,双簧管和单簧管吹出抒情流畅的曲调,象是牧人的牧歌和角笛。钟声的响起,使音乐增加了很多光彩。然后,大提琴缓缓奏出第一圆舞曲的主题动机,作为全曲的引子。大提琴浑厚的音调、圆号美丽的牧歌和长笛玲珑的装饰音节,构成了一幅极美妙的且色彩斑斓的音画,十分优雅动人。齐特尔琴的加入更增添了浓厚的奥地利民族色彩,这种特色型乐器拨奏出这首圆舞曲中最主要的一段旋律,轻柔而华美,仿佛晨曦透过浓雾照进维也纳森林,还伴随着鸟儿们婉转的鸣叫。



  
20 The Last Waltz《最后的圆舞曲  法国保尔·莫里亚大乐队演奏
        这是60年代的一首由英格伯·汉普汀克唱红的流行歌曲。它的名字叫“最后的圆舞曲”,我就放在最后压轴。这首曲子我是从菲利普公司1969年出版的一套2LP中转下来的,这也是保尔莫里亚早期的演奏录音。当时他还是一个比较标准的管弦乐队,不过仔细品位,已经可以听出保尔莫里亚后来登峰造极亮丽风格的端倪。
      《最后的圆舞曲》是一首英国歌曲。它的作者是列斯·里德(Les Reed)和白瑞·梅森(Barry Nason)。
       舞会已近尾声,歌曲中的男主人公正要离开,忽然瞧见一位娇小的姑娘孤零零地站在一旁,便上去邀她跳最后一曲华尔兹,双方一见钟情。但是过了不久,爱情的火焰渐渐熄灭,姑娘和男主人公分手了。这首歌曲是对昔日恋情的回忆:
      “如今已全休,默默咽下喉,泪儿流,任那乐队去演奏。当初和你翩翩起舞,在最后的圆舞曲中转悠。我感到已爱上你,盼乐曲延长到永久”。
       这首歌曲获得1967/1968的英国伊伏尔·诺维洛奖。英国流行歌手英格伯·汉普汀克于1967年录唱的这首歌登上美国热门歌曲排行榜第25名。法国女歌手米瑞伊·马蒂厄也以唱这首歌曲驰名。
发表于 2017-12-21 13:54 | 显示全部楼层
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第15首曲子其实是肖斯塔科维奇的“第二圆舞曲”(THE SECOND WALTZ).推荐詹姆斯拉斯特乐队1996年的演奏,非常出色。出自专辑“俄罗斯的古典”(CLASSICS FROM RUSSIA)第一首便是。
 楼主| 发表于 2015-12-12 20:44 | 显示全部楼层
老宁波大哥你好。这个世道人浮躁得音乐都听不进。
发表于 2015-12-9 21:06 | 显示全部楼层
该板精选的圆舞曲确实世界最好的!百听不厌,谢谢!
发表于 2007-9-24 15:20 | 显示全部楼层
沙发、
合家团圆、特圆的明月、名乐队演奏的不朽圆舞曲,

[ 本帖最后由 likebig 于 2007-9-24 15:39 编辑 ]
发表于 2007-9-24 17:13 | 显示全部楼层
凳子!早就等着乐版的中秋大餐了:zan:
发表于 2007-9-24 19:54 | 显示全部楼层
激动啊,让我回到了年轻时代

感谢乐老板

000151:“鉴于国际工程项目周期一般较长,且合同尚未正式生效,合同仍存在一定风险及不确定性。”

[ 本帖最后由 madayin 于 2007-9-24 20:00 编辑 ]
发表于 2007-9-24 22:42 | 显示全部楼层
来晚了,只好席地而坐了。这么多的世界名曲聚在一起难得呀,乐版辛苦了,这个中秋大餐,看来下了一番功夫,准备不少时间。我将好好收藏,欣赏。
发表于 2007-9-25 04:58 | 显示全部楼层
谢谢乐兄为我们带来的美好节目, 再一次的回顾华尔兹圆舞曲有一中重回旧时的感觉, 好久没听了, 那首"最后的圆舞曲"以后也会将她做到节目中来的. 我这里有它的CD版本, 没有LP的爆音, 下次传给乐兄.
发表于 2007-9-25 07:23 | 显示全部楼层
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今天打游击收获蛮大.
其实中秋未必听春江花月夜,听听圆舞曲反倒能回忆过去的一切.
 楼主| 发表于 2007-9-25 08:35 | 显示全部楼层
谢谢楼上各位的关爱。
圆永远没错的哈:xin:

M:000151要抓紧,估计5个交易日到17元以上,赚点零花钱吧
发表于 2007-9-25 17:45 | 显示全部楼层
感谢乐斑的中秋大餐,赏月,听曲,品美食,祝大家中秋快乐
发表于 2007-9-25 23:59 | 显示全部楼层
刚吃完月饼,月亮只在天还没全黑的时候朦朦胧胧看到的淡淡的,不过这一点也不影响心情,乐版说的天上没月亮看,就赏心中的月亮
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