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The Carpenters(木匠兄妹)

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发表于 2009-7-25 10:52 | 显示全部楼层 |阅读模式 |

The Carpenters(木匠兄妹)

THE CARPENTERS.jpg

        1983年的2月4日,Karen Carpenter(卡伦 · 卡朋特)走完了她短暂的一生,只活了三十二岁。在跻身歌坛的十余年间,她和她的兄长Richard Carpenter(理查德 · 卡朋特)囊括了举世歌迷的热爱,两人一共推出了四十一张专辑与单曲唱片,销售量超过一亿张以上,并且曾经夺得过三座葛莱美奖。

        很少人会认为卡伦长得美,但是却没有人能够否认:无论是她的歌声或是她的行为,都是热门音乐史上极少见的纯情表徵。卡伦一生中滴酒不沾、从来不喝比冰红茶更浓烈的饮料。除了绣花之外她什么针也不碰,更不要说是施打毒品用的针筒了,她从未像猫王等陨落的巨星那样,在晚年放纵自己做些疯狂的事情,可是多年以来她却一直孤独的挣扎着,与另外一种型态的「自毁」奋战 ── 那就是「精神性厌食症」。

        卡伦是在那一天上午九点左右,在距离洛杉磯大约三十分鐘车程的近郊,自己住家的更衣室里面病发倒地的。911闻讯赶到,发现她赤裸的倒在地上,绊着她的睡袍。很显然的,她是刚刚起床准备换衣服。在救护人员的要求之下,她的父亲把伤心欲绝的母亲扶离了现场。医护人员起先在卡伦的颈部还发现微弱的脉搏,因此认为救活她的可能性很高,但是不久她的心脏情况又开始急速的恶化。理查德赶到的时候,正好看到他们把卡伦送上救护车。而尽管医院尽了最大的努力来挽救,终于还是在当天上午九点五十一分宣告不治。

        凯伦和她的哥哥理查共同组成的Carpenters(木匠兄妹合唱团),从1969年起的十餘年间,一直是全世界最受欢迎的团体。虽然摇滚音乐界的乐评家们对他们并不友善,甚至还批评他们的唱片「根本没有发行的价值」,但是歌迷们毫不在意专家们的说法,而根据统计,他们甚至还是那些年代在国际市场上最赚钱的美国艺人。即使卡伦过世已经多年,他们的唱片依然持续热卖。

        来自康涅狄格州纽海芬市的这对兄妹,理查德出生于1945年的十月十五日,卡伦则出生于1950年的三月二日。理查德从十二岁开始学钢琴,后来进入耶鲁大学攻读器乐。1963年,他们全家迁往加州,理查德改进长堤的州立大学继续进修,同时卡伦也跟著哥哥爱上了音乐。不过她选择的乐器,却是很少女孩子会喜欢的鼓。父母非常支持她的兴趣,送了她一套鼓作为圣诞礼物,从此兄妹两个就经常一起练习,倒也自得其乐。而经过了几年的苦练之后,两人的琴艺和鼓技都达到了炉火纯青的境界。

        1965年,这对兄妹跟一位玩贝司的友人共同组成了一支三人爵士乐团,并且在好莱坞「碗形剧场」的乐队大赛中夺得了冠军。不过,由于理查德一心想要组成一个能够让他和卡伦一展歌喉的团体,因此乐队不久就宣告解散了。他们和另外四位同学另外组成了「Spectrum」合唱团,由理查德负责键盘乐器,卡伦担任打击乐器以及主唱,到加州迪士尼乐园等地作表演,以演唱软式摇滚为主,可是星运却一直欠佳,因此四位同学也先后离去,剩下他们兄妹两个继续奋斗。

        在一个偶然的情况下,他们认识了一位醉心于录音工程的电子贝司手Joe Osborne(乔 · 奥斯朋)之后,这对兄妹对于多音轨录音技术有了深刻的认识,并且大为兴奋,因为他们追寻多年的和声效果终于有了答案。在奥斯朋自己用车房改装的录音室里面,他们录下了一卷Demo带,到处寻求唱片公司的支持,在此之前由于乐队大赛里面的精彩表现,RCA唱片曾经与他们签下了合约。当时理查就一直希望能够在唱片里加上他们的歌唱,但是RCA当局并不同意,因此唱片一直未能推出,到了后来更干脆不了了之。这一回,他们俩运用了多轨录音的巧妙,造成了完美的和声效果,可是一连找了许多家唱片公司,都碰了壁。事情拖了一年,才找到了著名小号手Herb Alpert(赫伯 · 阿尔伯特)所主持的A&M唱片公司。

        由于阿尔伯特本身就是个杰出的艺人,因此深深的懂得爱惜人才的道理。当他听过木匠兄妹的带子之后,大为赏识,立即和他们签约,并且容许他们自由发挥。 1969年,木匠兄妹推出首张专辑「Offering」,其中翻唱的披头四老歌"Ticket to Ride"大受欢迎,因此随即把专辑标题改为「Ticket to Ride」,为他们奠定了知名度。有一天,作曲大师Burt Bacharach(布特 · 巴查拉哈)前去拜访A&M的另外一位老板Jerry Moss(杰瑞 · 摩斯),提起自己在广播中听到了木匠兄妹演唱的"Ticket to Ride",非常喜欢。杰瑞摩斯告诉他这对兄妹已经是该公司旗下的艺人了,因此布特 · 巴查拉哈就要求杰瑞 · 摩斯帮忙,设法安排木匠兄妹为他替某家医院的慈善义演暖场,并且希望理查德能够把一些巴查拉哈名曲改编成一段混和曲。

        这个机会对于木匠兄妹来说当然是求之不得的,于是立刻进行编曲的工作。这时赫伯 · 阿尔伯特前来找理查德,建议他采用布特 · 巴查拉哈发表于1963年的一首"They Long to Be Close to You"。布特 · 巴查拉哈曾经希望他录制这首歌曲,不过赫伯 · 阿尔伯特觉得歌词当中的某一句对他自己而言似乎显得太「年轻」了一点,所以始终没有予以灌录。他并且提到Dionne Warwick(狄昂 · 华薇克)曾经录制过这首歌曲,但是他希望理查德暂时不要理会别人是怎么唱的,等到他想好自己要如何的诠释,再去听华薇克当初的录音版本。

        虽然这首歌由于和理查德已经挑好的其他作品不太搭得上,所以最后他的混和曲里面并没有采用这首歌曲。但是理查德却爱上了它,对于它的旋律始终念念不忘,于是当木匠兄妹进行第二张专辑的时候,他就拉着妹妹一起进入录音室灌录了这首歌。而由于他觉得原来的歌名"They Long to Be Close to You"太长了,所以他就予以简化,把前面的四个单字加上括弧,简称为"Close to You"。录音完成之后,赫伯 · 阿尔伯特问理查德,自己认为市场对这首歌会有什么样的反应。理查德的回答是如果它没有得到冠军,也将是A&M成立以来最畅销的作品。

        1970年六月,木匠兄妹的"Close to You"和同名的专辑上市发行,很快的就打进排行榜。五个星期后,果然和理查的预言一样,这首歌在七月二十五日登上了冠军宝座,蝉联四个星期,也让木匠兄妹夺得「年度最佳新进艺人」和「年度最佳流行合唱团体」两项葛莱美奖,为流行音乐史揭开了新的一页。而在同一张专辑里面的另外一首杰作"We've Only Just Begun",也拿到了亚军,并且在榜上停留了十七个星期之久。

        "We've Only Just Begun"是由词曲创作搭档Paul Williams(保罗 · 威廉姆斯)和Roger Nichols(罗杰 · 尼可尔斯)共同谱写的。这两人在1970年得到机会替加州可洛克银行撰写一首广告歌曲。除了短小精干的「本尊」外,他们决定同时进一步把它拓展成一首正武长度的完整歌曲,也就是"We've Only Just Begun",希望有人会赏识。由于他们两人隶属于A&M唱片附设的乐曲出版公司,公司于是把这首歌曲交给刚刚开始窜红的木匠兄妹灌录,歌曲的清新风格配合上木匠兄妹的健康形象,果然一炮而红,在美国广播电视上甚至比"Close to You"更受欢迎。而根据美国「广播音乐公司」(BMl)的统计,这首歌曲是有史以来在广播电视上面被播唱次数最多的一百首超级名曲中的第五十一名。木匠兄妹清纯的歌声和形象很快的席捲了全世界,而对于他们来说,这真的只不过是刚刚开始呢。

        1971年春天,就在木匠兄妹夺得「年度最佳新进艺人」和「年度最佳流行合唱团体」两项葛莱美奖一个月之后,他们为电影「恋爱游戏」所演唱的主题曲"For All We Know"也拿到了该年度奥斯卡「最佳电影歌曲」的金像奖。虽然这是属于词曲作者的荣耀,但是这对兄妹动人的演出也是功不可没的。紧接著他们又推出了第三张专辑「Carpenters」,除了"For All We Know"和先前应邀为布特 · 巴查拉哈的慈善义演而编写的巴查拉哈混和曲之外,还包括了另外三首先后得到排行亚军的畅销曲"Rainy Days and Mondays"、"Superstar"和"Hurting Each Other"。由于歌曲几乎支支动听,这张专辑上市才一个星期就成了金唱片。

        随着快速的走红,木匠兄妹需要上电视亮相的机会越来越多。虽然歌迷们喜爱的是卡伦完美得几乎无懈可击的歌喉,并不是她的长相,但是正如同所有爱美的年轻女孩,凯伦开始对自己的体重非常敏感、甚至因为自己在荧光屏上的样子而慼到不安。为了让自己在荧光屏上看起来更「漂亮」,她开始采用各种减肥的方法。不过一般歌迷们并不知道她的困扰,只知道她的歌声令人着迷。木匠兄妹在1970和1971两年,连续获选为最受欢迎的二重唱,在大西洋两岸、甚至全世界,都得到了爆炸性的成功。

        1971年底,木匠兄妹发表了第四张专辑「A Song for You」,由于他们正如日中天,这张专辑甚至还没有上市就已经被订购一空,而提前获得了金唱片。在同一张专辑里面,他们为另外一部电影「Bless the Beasts and Children」所演唱的同名主题歌,又在第二年春天入团奥斯卡「最佳电影歌曲」。这张专辑的畅销曲,包含了"Hurting Each Other"、"It's Going to Take Some Time"和"Goodbye to Love"。不过,专辑中的另外一首歌曲"Top of the World",却直到专辑发行将近两年、并且第五张专辑「Now & Then」也已经在热卖之后,才替他们夺得了另一个排行冠军。这究竟是怎么回事呢?

        我们知道一首歌是否能让人心动,主唱者的歌喉固然很重要,可是如果它的词曲本身不够好,还是很难红得起来的,因此平常往往被忽视的词曲作家,他们的重要性其实绝对不亚于歌手。以木匠兄妹的例子来说,虽然他们的成名曲"Close To You"是布特 · 巴查拉哈所写的,可是他们后来大部分的歌曲,却都是卡伦的哥哥理查德的作品。理查德 · 卡本特虽然是作曲的高手,却不太擅长填词,而负责填词的则是他的好朋友,一个名叫John Bettis(约翰 · 贝蒂斯)的人。这个人本身也是个歌手,而且在60年代初期曾经组成过一支民歌二重唱,但是后来由于听到了Simon & Garfunkel(西蒙与嘉芬科尔)的歌声,自己晓得根本比不过人家,所以干脆退出歌坛,上大学念书去了。

        在学校里,贝蒂斯认识了理查,两人惺惺相惜结为好友,天天混在一起,并且开始合作写歌,理查德谱曲,他负责填词,前后两年累积了不少作品。事实上,木匠兄妹出道的头三张专辑裡面的歌曲,就都是他们在那段时间合作的成果。等到木匠兄妹准备要出第四张专辑"A Song For You"的时候,他们的老作品都已经用完了,所以两人又开始研究谱写新歌的点子。在大学毕业之后,他们俩其实已经各奔前程,贝蒂斯回到民歌餐厅去卖唱,并且尝试跟别人合作写歌。这回两人再度合作,他提起自己跟别人一起写过一首叫做"Top of the World"的歌曲,虽然理查德并没有听过那首歌,不过对它的歌名很慼兴趣,同时立刻就有了灵感,随手弹出了一段跳动的前奏,两人很快的就完成了一首新的"Top of the World"。

        完工以后,他们并不知道自己已经写出了一首注定要红的畅销歌,只觉得它还不错,可以收到专辑裡,却没有打算要把它当作主打的单曲。新专辑出版之后,兄妹俩忙着到处去打歌。听众们对"Top of the World"这首歌的热烈反应,使得理查德开始考虑要把它出成单曲。不过他对原先的录音并不是很满意,打算重新来过才正武推出,而还没有等到新的录音完工,乡村女歌手Lynn Anderson(琳恩 · 安德森)已经抢先一步,推出了翻唱的版本,并且直冲乡村排行的榜首。这也可以说是帮了他们一个大忙,等到他们自己的版本推出,简直不费吹灰之力就夺得冠军,成了木匠兄妹本身作品的第一支冠军曲。

        新版本的"Top of the World",收录在他们发行于1973年底的精选集「The Singles 1969~1973」里面,当时他们的第五张专辑「Now & Then」早巳轰动全球,其中充满怀旧情绪的"Yesterday Once More"也夺得了亚军,甚至被很多歌迷们当作是这对兄妹最具有代表性的杰作。这是一张非常精彩的专辑,分成代表「现在」的「Now」和代表「过去」的「Then」两大部分。也许很多人都没有注意到,木匠兄妹其实是非常怀旧的。另外虽然平常大部分的歌曲都是由卡伦担任主唱,事实上理查德本身也非常的爱「现」。于是,在这张专辑的「Then」部分,他「化身」成一个电台的DJ,除了「播放」许多50年代的老歌之外,还接受听众Call-in,进行「有奖征答」。当然,所有的「老歌」,都是由他们重新翻唱的。而在「节目」的开头和结尾,则是那首如今已经堪称不朽的"Yesterday Once More"。

        不过,「Now & Then」这张专辑第一首造成轰动的单曲,却是放在「Now」部分,一首轻快的”Sing”。在这首歌曲中除了卡伦的歌喉之外,我们还可以听到一支儿童合唱团活泼的和声。他们作这样的安排其实并非突发奇想,因为这首歌不但跟他们早期的一些名曲一样是属于翻唱的作品,而且说来您可能没有想到,它还是一首儿童歌曲,出自著名的美国儿童电视节目「芝麻街」(Sesame Street)。

        「芝麻街」是由目前已经过世的Jim Henson(吉姆 · 汉森)所领军的「儿童电视工作坊」(Children's Television Workshop)负责制作的,从1970年开始在美国公共电视网播出,透过「大鸟」(Big Bird)等极具人性化的布偶人物,以生动、活泼、流行味十足、却又不失纯真的方武,教学龄前儿童认识数字、字母、以及各种生活常识,获得极高的评价,而音乐更在节目中扮演非常重要的角色。另外,无论是布偶、卡通、或是参与演出的成人和儿童,「芝麻街」也绝不强调所谓的「完美」,真正的打破了种族的藩篱与界限,甚至一些残障儿童也怡然自得的一起游戏,一起歌。"Sing"这首歌,可以说把「芝麻街」的精神发挥到了极致,邀请所有的孩子(和成年人)一起开怀高歌,把烦闷和忧伤暂时都拋开,不要担心自己的歌喉见不得人,「欢喜就好」。

        这首歌是在1971年开始被运用在节目中的,其后一直是最重要的「主题歌」之一。它的作者是Joe Raposo(乔 · 拉波索),他是节目制作群中最重要的词曲作家之一,包括「芝麻街」主题曲在内,该节目的许多著名畅销曲都是他的得意杰作。木匠兄妹翻唱这首歌曲时正是它最受欢迎的时候,由于兄妹俩清新的形象大受欢迎,许多儿童也都深深的喜爱他们,因此他们决定以这种方式来回馈儿童歌迷。事实上,就在1973 年,当时在位的美国总统尼克松还曾经公开赞扬他们是「当代美国年轻人的表率」,无形中为他们带来不少压力,甚至后来还有人说,就是尼克松的这句赞美,让卡伦 · 卡本特送掉了宝贵的生命。这又是怎么一回事呢?

        木匠兄妹纯洁的抒情风格一直是无人可比的。在他们的歌声中找不到时下盛行的色情与暴力,同时在和声的效果上更是几乎堪称完美,拜多轨录音技术之赐,他们兄妹两人在录音室里可以制造出三、四十个人的饱满声音。这一点在现场演唱的时候是办不到的,除非他们采用事先录制的带子,但那又失去了「现场」的意义,所以他们比较少开演唱会。不过话虽如此,他们还是经常忙碌于欧美以及日本各地的宣传以及演出。辛劳了数年之后,凯伦的健康情形亮起了红灯,她的体重只剩下90 磅(差不多四十公斤),而不得不回家静养。工作过度劳累,只是一般人的想法。事实上,卡伦的问题并不是那么简单,因为她罹患的是精神性的厌食症。

        前面我们曾经提到,尼克松总统公开在他们兄妹应邀前往白宫演唱的时候,对席上的那些达宫显要们介绍说,这对兄妹是「当代美国年轻人的表率」。很多人后来都怀疑,卡伦就是为了要达成尼克松的夸赞,才刻意的让自己不但歌声好听,还要在外型上非常好看。这种在超级「大家闺秀」之中很常见的「好女孩」症候,让她对苗条的身材过度重视,导致她无所不用其极的拼命减肥,不但服食大量的泻药,还经常设法让自己呕吐,更因而在潜意识中排斥任何食物,造成了麻烦的厌食症。

        尼克松的夸赞,虽然的确有某种程度的影响,但事实上真正引起卡伦落入「厌食症」深渊的,却是她的家庭背景,因为他们的父母始终几近严苛的控制着兄妹两人的一切,在无力反抗的情况下,她唯一能够「掌控」的就是三餐的食物,另外她对哥哥极度的崇拜,把哥哥当成世上最伟大的天才,不但在录音室里永远听任哥哥的摆布,同时对自己的要求也分外严格,因此当她发现「木匠兄妹」受欢迎的主要原因竟然是自己的歌喉,她更觉得自己必须更加的进步,而这种压力是相当沉重的。资深歌手Pat Boone(帕特 · 伯尼)的女儿Shirley Boone(雪莉 · 伯尼)也曾经因为家庭的因素而罹患厌食症,所以非常了解凯伦的感受。根据雪莉的看法,卡伦对于抒解这种压力的反应,是相当典型的:「当你开始掌握了过去向来由别人替你控制好的生活感觉时,那是非常令人兴奋的。厌食症患者会觉得,当她或许无法掌握其他任何事情的时候,她至少可以控制每一口进入她嘴里的美食。」就这样,她逐渐罹患了精神性的厌食症。

        1975年的一月二十五日,木匠兄妹以"Please,Mr. Postman"夺得了他们歌唱生涯中的第三次、也是他们最后一次的冠军。这是一首翻唱的老歌,早在1961年的十二月十一日,就曾经由黑人女子合唱团「The Marvelettes」唱上了冠军宝座。先前我们就已经说过,他们曾经好几次翻唱别人早已唱过的歌曲,而且都颇为成功。1973年,木匠兄妹在「Now and Then」专辑裡面,除了脍炙人口的"Yesterday Once More"之外,酷爱用声音演戏的理查德在专辑中扮演一位电台的DJ,以生动活泼的方武串场,兄妹两人演唱了许多首50年代和60年代的老歌,其中包括了"Johnny Angel"和"The End of the World"等等,虽然这些基本上都只唱了一两段的老歌并没有发行成单曲,但是获得了不少好评,许多专业人士更建议,卡伦的美好歌喉非常适合诠释老歌,所以可以考虑多作这方面的尝试。

        这对兄妹从善如流,在他们于1974年动工的「Horizon」专辑里面,除了「老鹰」(Eagles)合唱团的"Desperado"和尼尔 · 西达卡的"Solitaire"之外,他们特别挑选了"Please Mr. Postman",并且当作专辑的第一首主打单曲,果然在1974年的十一月二十三日打进排行,更在九个星期后登上了冠军宝座。可惜的是接下来由于卡伦恶性减肥,健康情形江河日下,她不得不暂停演艺事业、回家休养,在床上足足躺了两个月,才算是克服了身心的疲劳。1976年,当她重新回到舞台的时候,她曾经告诉新闻界:「演唱这个工作突然间变得一点意思都没有,甚至还令人作呕。」「好孩子」的形象,虽然带给木匠兄妹名利,却也使得他们失去了不少生活上的乐趣。或许是有感而发吧,在他们1976年的第七张专辑「A Kind of Hush」裡面,他们唱出了一首"I Need to Be in Love",再度打进排行榜。另外,他们也决定要有所突破,唱一些和过去风格大为不同的作品。

        尽管明知歌迷们所追求的是他们的纯情表征,但是A&M唱片公司基于尊重艺人的原则,还是给予他们支持。于是,1977年,在他们的第八张专辑「Passage」里面,我们可以听到他们集蓝调、拉丁、乡村与摇滚於一堂,甚至更有一曲音效特殊、充满科幻色彩的"Calling Occupants of Interplanetary Craft"。除此之外,他们还请来了洛杉矶交响乐团,演出了当时还没有正式推出的Andrew Lloyd Webber(安德烈 · 洛依 · 韦伯)摇滚音乐剧「艾薇塔」(Evita)主题曲"Don't Cry for Me, Argentina",真是集古典与现代于一身,充满声色之娱。可惜的是市场的反应并不热烈。

        在寻求突破的同时,或许是由于精神上的压力过於沉重,理查德染上了迷幻药的毒癮,而使得他们的演艺生涯更趋于黯淡。卡伦无限伤感的放单飞,但是没有任何的表现,在这段期间完成的一张个人专辑,也因故始终没有推出,直到她过世几年之后才得以重见天日。凯伦的厌食症在70年代中,时好时坏。1976年,在家里休养了两个月之后,她初次尝试摆脱父母的控制而独立,搬出家门,自己住一间大公寓。1980年,她的母亲怂恿她参加一个她原本想要逃避的餐会。在宴会上她遇见了当时已经39岁、离过婚、有一个18岁儿子的房地產商人汤姆布理斯,两个月之后,他们就订婚了。虽然布理斯对外坚称他们夫妻相处融洽、互相关怀,但是他们很快就分手了。根据布理斯的说法,卡伦忙着应付她的厌食症和她的事业,而布理斯则必须料理自己的房地产问题。作丈夫的人尽管很想保留一切、也努力尝试去配合她,甚至为她介绍了一位名医,但卡伦始终就不肯承认自己有病。两人都努力过了,最后还是决定分手。

        1981年,理查德戒除了毒癮,打算重新振作,并且恢复他们原有的纯情风格。兄妹两个再度携手,发表了第九张专辑「Made in America」,其中的单曲"Touch Me When We're Dancing"虽然出现在排行榜上,但由于流行的大势已变,同时他们的作品也不是特别的突出,因此除了在抒情歌曲排行榜上还算差强人意之外。在热门排行榜上才昙花一现就很快的消失了。由于长时间恶性减肥,卡伦的健康情况越来越差,她决心战胜多年的厌食症,住进纽约的一家医院治疗。医师告诉她,必须花上三年的时间才能安全的逐渐復原,但是她急着想要在最短的时间内达成目标,好重新回到工作岗位,因此在短短一年多之中,体重直线上升,几乎已经接近正常的标準,只可惜增加得太快的体重再加上心理上的压力,终于使她的心脏难以负荷。1983年的2月4日早晨,在她起床更衣的时候,心脏病突然发作,就此倒地不起,这对兄妹合作十余年的辉煌生涯正式宣告结束,留给举世歌迷们无限的感慨与怀念。五天之后,包括赫伯 · 阿尔伯特、布特 · 巴查拉哈、Olivia Newton-John(奥莉薇亚 · 纽顿 - 强)等人在内的一千五百名送葬者,送走了卡伦 · 卡朋特短暂的一生。红玫瑰、白棺木,乐队轻轻的奏著她的成名曲"Close to You"。理查德搀扶下的老卡朋特夫妇,和歌迷们一样泣不成声。他们已经失去了卡伦,连理查德也一度几乎断送在毒品里。由于自己对儿女的严苛,使得这一对人人称羡的姣儿落得如此的下场,又有谁能真正瞭解到他们心中的感受呢?

        卡伦过世不久之后,理查德打起精神,把他们在卡伦生前已经录制、但是还没有正武完工的专辑整理完成,命名为「Voice of the Heart」推出,其中的单曲"Make Believe lt's Your First Time"甚至刻意保留了凯伦开录之前的喟叹,在当时并且造成了很大的轰动,只可惜仍然没有能够进入HOT 100排行榜。

        不肯就此退出歌坛的理查德,一直努力的振作。除了担任制作人之外,并且在1987年推出首张个人专辑「Time」,请到了Dusty Springfield(达丝蒂 · 史普琳菲尔德)与狄昂华薇克等实力派资深女歌手跨刀,其中他与史普琳菲尔德合唱的"Something in Your Eyes"曾经在欧洲市场造成了某种程度的轰动,可惜还是没有能够在美国市场上获得热烈的迴响。1989年,他再度把过去和凯伦合作完成、但是当时因故没有采用的歌曲整理成专辑「Lovelines」发表,尽管死忠的歌迷们如获至宝,在排行榜上仍然是很寂寞的。

        木匠兄妹的「新作品」虽然没有造成预期中的成功,他们过去的经典却始终很受欢迎。理查德 · 卡朋特和A&M唱片,曾经陆续推出过不少重新编辑与包装的卡朋特兄妹精选集,都十分的畅销。1996年,在理查德的主导下,凯伦录制於单飞时期的个人专辑「Karen Carpenter」终于解冻。1998年,理查德本人也再度展现了自己作曲、编曲、指挥与钢琴演奏的多样才华,把「木匠兄妹」时期的许多经典重新编曲,演奏,甚至还特别收录了一首纪念凯伦的曲子,推出了命名为「Pianist, Arranger, Composer, Conductor」的个人演奏专辑,获得了相当高的评价。2001年,理查德再一次整理兄妹两人未曾发表过的录音、加上一些他们在某些特别节目中的精彩演出,发表了「As Time Goes By」专辑,仍然备受喜爱,但是却也没有在销售成绩上得到同样的肯定。这对兄妹的故事,可以说已经完全成了历史,可是这段光辉的岁月,在歌迷们的心底,却是永难忘怀的美好回忆。



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