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Bee Gees(比吉斯)

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发表于 2009-7-31 11:20 | 显示全部楼层 |阅读模式 |

Bee Gees(比吉斯)

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        当修夫 · 吉布将一把吉他送给他九岁的大儿子贝瑞的时候,他并没有指望些什么。他知道孩子喜欢音乐,或许日后也会跟他自己一样,成为一个乐队领班,但他万万没有想到,这把吉他竟然造就了一颗(或者应该说是三颗)流行乐坛最闪亮的超级巨星。

        1946年的九月,住在英国曼彻斯特的乐队领班修夫 · 吉布夫妇生了第一个儿子,取名叫做贝瑞。三年之后,1949年的十二月,他们再度添丁,多了一对双胞胎,分别叫做罗宾和莫理斯。或许是由于父亲职业的影响,贝瑞很早就显露出对音乐的一份狂热。他收集唱片、看电影,梦想著能够拥有一把真正的吉他,就像他所崇拜的那些偶像们一样。在他九岁生日的那一天,他的梦想终于实现了。他兴奋的连觉也顾不得睡,日夜抱著吉他,跟著他所收藏的唱片学,还站到木头箱子上,对镜模仿那些大明星们演出的动作。这位「准歌星」的狂热,看在他两弟弟的眼中,真是太令他们著迷了,所以也要求加入。贝瑞拿了个乳酪箱子,加上一把扫帚,用几根线穿在一起,就此产生了一支克难乐队。那是1955年的事。

        克难归克难,这三个小兄弟还真有点鬼才,没有多久就开始在当地的才艺竞赛裡面技压群雄。偶而他们也在街头表演,随路人给点赏钱。1958年,由于向往澳洲的好气候,他们举家移民澳洲。环境的改变,并没有影响到他们三兄弟对音乐的狂热。几个月之后,他们又开始出现在澳洲的才艺竞赛中。这一次,他们为自己取了一个相当简明易记的团名「Bee Gees」(比吉斯),这是从「Brothers Gibb」(吉布兄弟)的缩写演变而来的。三名小将,年龄最长的当时也不过才十二岁,但是他们却有着极佳的和声技巧,令澳洲著名的广播节目主持人比尔 · 盖兹大为激赏,在节目中播放他们的录音,同时赞赏有加。陆续在几项才艺竞赛中大放异彩之后,先是昆士兰的一家夜总会把三个小家伙签为驻唱乐队,不久他们更进而在澳洲电视台拥有了属于他们自己的三十分钟节目。

        1962年,澳洲最大的唱片公司之一「节庆唱片」和「比吉斯」签下了合约,并且在第二年推出他们的首张单曲小唱片「Three Kisses of Love」,很快的就打进了排行的前二十名,让他们的知名度更加的高涨。随着年龄的逐渐成长和技巧的进步,他们的名声也越来越响亮。到了1966年,他们已经是全澳洲最受欢迎的王牌合唱团了。吉布老爹把这一切看在眼里,深深知道如果孩子们真的想要在演艺界求发展,留在澳洲的话,成果将只能到达某一种程度。为了他们的前途,似乎只有回到英国这一条路。

        1967年初,「比吉斯」三兄弟在澳洲录完最后一张唱片之后,便束装踏上归程。临行之前,他们事先把录音带邮寄一份给英国当时最有名的唱片制作人罗伯特 · 史蒂夫(Robert Stigwood)。而当他们还在旅途中的时候,他们的「Spicks and Specks」已经直冲澳洲排行的榜首了。

        到达了伦敦的新家,兄弟三个迫不及待的挤在楼梯间里,马上拨电话给史提伍,由罗宾担任发言人,贝瑞和莫理斯则把耳朵竖直了贴近话筒,想要知道情形究竟如何。电话接通了,三个人都非常的紧张。最后,罗宾终于咧开了胜利的笑口,挂上话筒:「是那个史蒂夫先生,他很喜欢我们的音乐……他希望我们赶快去见他,好商谈签约的事!」兄弟三人兴奋的几乎跳了起来。就这样,比吉斯辉煌的生涯开始淮备起飞了。

        比吉斯所演唱的歌曲,几乎百分之百是他们自己的作品。史蒂夫知道自己挖到了宝,因为他觉得这三个小兄弟,是自披头之后最具有才华的。他们几乎是以闪电的速度进入了录音室,以五人团体的姿态开始工作。另外两名团员也都是澳洲来的,一位是鼓手柯林 · 彼得斯,另一位则是吉他手文斯 · 米劳尼。在比吉斯三兄弟回到英国的两个月后,他们的第一张唱片就推出了,那是单曲「New York Mining Disaster 1941」,很快的就在大西洋两岸同时进入英国和美国的排行榜。紧接着,在同一年的夏天,他们又推出畅销曲「To Love Somebody」和「Holiday」,以及他们的第一张专辑「Bee Gees First」,使得他们立刻成了青春偶像。而由于英国政府起先认定他们是「外侨」,不准他们长期居留,许多歌迷纷纷示威抗议,甚至还有人用铁链把自己拴在路边的,由此可见他们受欢迎的程度。

        1967年秋天的「Massachusetts」对于比吉斯而言,也是一首非常重要的「里程碑」,因为虽然这首歌在美国只获得第十一名,却是他们在英国的第一首冠军,称霸英国榜首四个星期。歌迷们的热烈反应,证实了史蒂夫的眼光是正确的。接下来的两年中,比吉斯几乎囊括了举世青少年的爱,也开始被人拿来与披头相提并论。来得太快的成功,使他们冲昏了头。文斯 · 米劳尼首先离去、自行另组团体,不幸就此被打入冷宫。接著,罗宾也仗恃著自己的歌喉是兄弟三人中最好的(他同时也是三人中唯一不太能玩乐器、只能担任演唱的),决定也要自立,以证明即使没有他的兄弟们,他也是一样出色的。

        1969年初,罗宾不顾贝瑞和莫理斯的反对,毅然宣布退出「比吉斯」,同时著手录制首张个人专辑「Robin's Reign」,以及单曲「Saved by the Bell」。贝瑞和莫理斯两人,在灌录了「Cucumber Castle」专辑之后,也宣告分手,各自寻求发展。歌迷们虽然大感惋惜,却也不得不接受这个事实。事实对这三兄弟来说,是更痛苦的。三人本来有着大好的前途,如今各自为政,却连排行榜都上不了,这使得他们开始怀念往日的美好。只是,他们都正年轻气盛,谁也不肯先低头认错。最后,始作俑者的罗宾终于想通了,他拨了电话给远走西班牙的大哥贝瑞,表达了重聚的意愿。他们的老爸爸和经理人史提伍本来就为这件事情大伤脑筋,如今发现有了转机,自然大力从中斡旋。在他们的安排下,三兄弟终于前嫌尽释、重修旧好,而在1970年底宣布复合,毕竟,手足之情不是那么容易就能够完全抛弃的。

        在罗宾退出的时候,贝瑞和莫理斯就辞退了合作得不太愉快的柯林 · 彼得斯。这次复合,他们以纯粹的「比吉斯」兄弟档姿态东山再起。推出的第一张新作「Lonely Days」,三人卖力的投入,使他们又再度回到榜首,接著又以「How Can You Mend a Broken Heart」印证了他们的魅力。

        1970年底,就在比吉斯三兄弟终于握手言和、重新出发的同时,他们也接到了邀约,负责为曾经因「孤星血泪」一炮而红的童星马克 · 李斯特与杰克 · 怀德、以及另外一位女童星崔西 · 海德共同主演的「两小无猜」撰写插曲。他们除了提供过去曾经发表过的作品如「First of May」之外,还特别为这部电影谱写了一首新歌「Melody Fair」当作主题曲。虽然这首歌曲并没有打进排行榜,但是由于电影票房的成功,还是获得了无数歌迷们的热爱。

        东山再起的比吉斯,虽然以「How Can You Mend a Broken Heart」重新印证了他们的魅力,只可惜好光景却没有维持多久,尽管他们的单曲如「My World」和「Run to Me」也还算受欢迎,他们很快的就发觉自己在各地受欢迎的程度开始下滑,因为流行的风潮一直在变,而他们却仍然停留在老式抒情歌谣曲的圈子裡,没有能够推出一些跟得上潮流的作品,即使经纪人史蒂夫为他们聘请了首席制作名家亚瑞夫 · 马丁来帮他们制作了「Mr. Natural」专辑,但是仍然改变不了他们「叫好不叫座」的惨痛事实。

        痛定思痛,史蒂夫召集了他们兄弟三人开会检讨,要他们认识流行风潮的重要性。这个会议成效相当好,比吉斯决定向当时刚刚开始在黑人世界里出现的迪斯科认同,更进而走向流行的尖端。他们大胆的在风格上作了相当彻底的改变,开使用假声唱法和浓厚的蓝调风味、加上强烈的节奏感,来取代原有的抒情歌谣。1975年,他们的「Main Course」专辑出版,配合了史提伍精心策划的全面宣传攻势,也造成了他们又一次的新生,专辑中的单曲「Jive Talking」和「Nights on Broadway」造成了疯狂的轰动,分别获得全美排行两周冠军以及第七名,歌迷们都奔走相告:比吉斯又雄霸歌坛了!

        1976年,改变风格成功的比吉斯乘胜追击,推出了「Children of the World」专辑,成绩更为突出,不但为他们夺得第一张白金专辑,其中的单曲「You Should Be Dancing」更风靡了各地的舞池,也再度夺得全美的冠军。而在他们兄弟三个席卷歌坛的同时,他们也开始拉拔最小的弟弟安迪 · 吉布。比大哥小十一岁的安迪,从小看着哥哥们的演出,也同样承袭了歌唱的天分。三个哥哥联手塑造他的歌路,为他作曲、帮他制作,成功的捧红了他。1977年春天,他以「I Just Want to Be Your Everything」一鸣惊人,夺得连续四个星期的冠军,立刻成了青少年们心目中的最新偶像,不让哥哥们专美于前。

        这一连串漂亮的成绩,并没有让他们的经纪人史蒂夫心满意足。当时,他已经跨入电影界,由他製作的「万世巨星」和「冲破黑暗谷」等两部摇滚音乐剧电影都非常的成功,让他深深的了解,电影可以把流行歌曲带入全新的境界,因此,他决定把「周末的狂热」电影插曲交给比吉斯三兄弟来负责。有趣的是,当他下这个决定的时候,甚至连他自己都还不知道影片的确实剧情呢!

        1977年,比吉斯三兄弟正在法国淮备进行新专辑的录制,突然接到罗伯特 · 史蒂夫的电话,要他们把手边的工作暂时放下,让他们先为他正在制作的一部新片谱写四首新歌,但是连影片叫做什么标题、内容如何,都没有告诉他们。当时,他们手边刚好完成了一首「How Deep Is Your Love」,本来是打算要给因为「万世巨星」走红的女歌手叶凤 · 艾莉曼(Yvonne Elliman)的,史提伍听了之后,立刻坚持他们自己灌录。两个星期后,史提伍飞去跟他们会合,总算是给了他们一个非常粗略的剧情纲要,告诉他们电影的内容是描述一个年轻人为了周末的夜晚而活,把所有的薪水都用来在舞厅跳舞,如此而已。兄弟三人听说这是一部「迪斯科」电影,大为兴奋,只花了十几天,就完成了所有的歌曲。史蒂夫满意万分,等不及仔细的混音,就带着还很粗糙的母带回美国去,原封不动的用在电影的原声带中。

        1977年的九月,在「周末的狂热」正式上映之前,比吉斯合唱团的「How Deep Is Your Love」率先打头阵推出,很快的就造成了轰动,随着电影的上演,反应更是热烈,在1977年的圣诞夜登上了榜首、蝉联三周,成为比吉斯成名以来的第三首冠军曲,接著推出的「Stayin' Alive」和「Night Fever」成绩更好,总计他们的这三首歌曲霸占了冠
军宝座十五个礼拜之久。加上了其他的畅销曲,使得「周末的狂热」电影原声带专辑狂卖两千五百万张,改写了唱片销售史的纪录,直到后来迈克尔 · 杰克逊的「Thriller」出现,这个纪录才被打破。

        史蒂夫并没有就此让比吉斯得以休息。他接着又决定把轰动百老汇的音乐剧「火爆浪子」搬上大银幕,并且请「周末的狂热」男主角约翰 · 屈佛塔和当红的玉女歌星奥莉薇亚 · 纽顿-蔷共同主演。虽然这齣音乐剧已经有了现成的歌曲,但是奥莉薇亚的经纪人坚持为了彰显她的歌艺,亲自为她谱写了几首新歌。史蒂夫也不甘心让自己的「子弟兵」漏掉了表现的机会,于是也安排贝瑞 · 吉布负责帮电影版的「火爆浪子」谱写了一首全新的主题歌「Grease」,同时让他担任制作,由资深的歌手法兰基 · 维利(Frankie Valli)演唱,果然不让奥莉薇亚的新歌专美于前,也夺得了排行的冠军。

        而仿彿这还不够,史提伍更决心把比吉斯从幕后弄到幕前,安排他们演出电影「光芒万丈」。对于比吉斯来说,这才是全新的挑战。第一,他们从未演过戏,第二,他们一向都是演唱自己的作品,而这回「光芒万丈」中却完全是老前辈披头的歌曲。抱着当成自我考验的心情,兄弟三个答应和另外一位摇滚巨星彼特 ·佛蓝普顿(Peter Frampton)联合参加演出。消息传出,歌迷们简直不敢相信,因此可以说是未演先轰动。可惜的是,或许由于题材和导演的技巧,这部电影的票房先盛后衰,最后甚至草草下片,成为比吉斯演艺生涯中的一件憾事。

       「光芒万丈」的瑕疵,事实上并没有影响到比吉斯的万丈光芒。除了在歌坛的表现,他们对于社会服务也是极有贡献的。

        1978年的电影「光芒万丈」虽然弄得比吉斯三兄弟灰头土脸的,但是并没有影响到他们在歌坛的地位,另外,他们在社会服务方面的贡献,更获得了各界的尊敬。本着「取之于社会、用之于社会」的回馈心态,他们不仅赞助许多社会服务机构,更用了许多方法去帮助世上不幸的人们,因此他们得到了1977年摇滚乐界的公共服务奖。而在他们的许多社会服务中,又以1979年「把音乐捐给联合国世界儿童救难基金会(UNICEF)」的活动最具有代表性。1979年是「国际儿童年」,比吉斯希望号召许多艺人共襄盛举,各自捐出一首作品给基金会,把那些作品的所有版税和权利金等收益都用来帮助世界各地的不幸儿童。他们率先捐出自己在1978年底发表的冠军曲「Too Much Heaven」,登高一呼,包括ABBA、唐娜 · 萨莫、约翰 · 丹佛等数十位大牌纷纷响应,并且共同在联合国举行了一次义演,电视转播以及实况录音等的所有收益都捐给了基金会。贝瑞谦虚的说,「这只是我们的一点心意,因为年轻人一直很支持我们的歌曲,而对那些不幸的未来年轻人提供一些服务,不过是我们表达感谢的一种方式而已。」

        从1975到1979,比吉斯席卷了世界各地的排行榜。「Too Much Heaven」是选自他们曾经获得连续六週冠军的专辑「Spirits Having Flown」,这张专辑中,还包括另外两首冠军曲「Tragedy」和「Love You Inside Out」。只可惜,他们在排行榜上的风光岁月,似乎已经接近了尾声。「Tragedy」急速的窜升、又急速的下跌,当时就有人戏言:「真是悲剧!」而在配合这张专辑的促销巡迴演唱结束之后,或许是想要暂时休息一下,同时尝试进入新的领域、跟家族以外的艺人合作看看吧,贝瑞大胆的接下了大鼻子歌后芭芭拉 · 史翠珊的邀约,起先只是帮史翠珊撰写新专辑一半的歌曲,但是由于史翠珊对他们兄弟交出来的作品大为满意,进而演变成全部歌曲都由他们撰写,并且由贝瑞负责制作。另外,贝瑞还亲自出马,跟史翠珊合唱了两首歌曲。1980年秋天,命名为「Guilty」的这张专辑推出,成了史翠珊唱片生涯最成功的一张专辑,两人合唱的「Guilty」和「What Kind of Fool」也都造成了轰动。罗宾和莫理斯也没有闲着,分别用相同的合作模式,出任吉米 · 洛芬(Jimmy Ruffin)和奥斯蒙兄弟新专辑的制作,只是并没有像贝瑞与史翠珊的合作那样成功。

        所谓「物极必反」,曾经风靡全球的迪斯科终于开始让人感到「倒胃口」了,认为迪斯科毫无内容与份量的乐评家们「忍无可忍」,开始「秋后算帐」,美国的媒体也开始想要揪出「罪魁祸首」。就在比吉斯兄弟推出他们下一张专辑,1981年的「Living Eyes」时,他们成了代罪羔羊,被当成是迪斯科风潮的「元凶」。尽管比吉斯兄弟早在「周末的狂热」诞生的三年以前就开始推出舞曲风味的作品、尽管他们的作品事实上R&B的色彩浓于迪斯科、尽管无论是他们的作品还是他们的生活方式都跟真正的迪斯科有着一段距离,而「Living Eyes」的风格也已经有着明显的创新,他们还是成了众矢之的。影响所及,不管是这张专辑还是其中的单曲「He's A Liar」,都遭到了无情的批判,几乎要用「惨败」来形容。另外,他们和合作多年的唱片东家RSO以及经纪人史蒂夫之间也发生了财务上的纠纷,媒体的焦点都放在他们的诉讼事件之上,比吉斯的唱片事业低沉到了谷底。

        1982年,他们打起精神,继续工作。罗宾和模理斯共同製作了罗宾自从 1970年以来的首张个人专辑,而兄弟三人的新专辑「How Old Are You?」也在1983年推出。虽然这些作品在欧洲还算相当受欢迎,在美国的市场却依然反应冷淡。可是,老天关闭了一扇门,却也同时替他们开启了另一扇窗。他们积极的走向幕后,有着非常精彩的表现。1982年,贝瑞替资深黑人女歌手狄昂 · 华韦克制作的「Heartbreaker」专辑和同名的单曲获得了热烈的迴响。接著,他们又采用了相同的模式,接下了肯尼 · 罗杰斯专辑「Eyes That See In The Dark」的制作,其中肯尼 · 罗杰斯与桃莉 · 帕顿合唱、比吉斯三兄弟在幕后和声的「Islands In The Stream」更是疯狂的畅销,夺得了乡村与流行的双料冠军。讽刺的是,很多歌迷都不知道这些经典的幕后功臣,正是当时因为迪斯科事件备受媒体抵制的比吉斯三兄弟呢!

        市场,真的对比吉斯的狄斯可倒足了胃口吗?事实并不尽然。1983年,以动作片起家的演员席维斯特 · 史泰龙异想天开的执起导演筒,拍摄了「周末的狂热」续集「龙飞凤舞」,并且再度请到约翰 · 屈佛塔出任男主角,同时由自己的弟弟负责作曲。这部电影被批评得几乎是体无完肤,但是其中比吉斯演唱的插曲「The Woman In You」却相当的畅销。

        比吉斯继续与其他艺人合作。1985年,他们承接了黛安娜 · 萝丝的「Eaten Alive」专辑谱写与製作。这可是一张R&B的专辑了,而其中他们兄弟联手为黛安娜 · 萝丝谱写的「Chain Reaction」,虽然在美国市场上反应平平,却是黛安娜萝丝个人在英国成绩最好的一首单曲。接著,罗宾和模理斯再度推出罗宾的第三张专辑,而贝瑞也发行了自己的首张个人专辑「Now Voyager」。可惜,连续两年间,罗宾与贝瑞先后推出的几张个人作品都没有获得太大的成功,跟他们「为他人作嫁」的作品比较起来,显得寂寞了许多。

        显然,这是他们应该真正休息、检讨,同时找出新方向的时候了。

        1987年,比吉斯三兄弟找来了当年曾经合作过的制作大师亚瑞夫 · 马丁(Arif Mardin)。共同努力之下,他们推出了「E.S.P.」专辑。这张专辑的第一首单曲「You Win Again」相当的成功,在许多个国家都拿到了排行的冠军,但是唯独在美国却依然相当寂寞,几乎完全被忽略。最主要的原因,是美国的许多电台甚至连听都没有听这张专辑,就仍然把它归类为迪斯科,因为在他们的心目中,「比吉斯」就等于是「迪斯科」的代名词,而迪斯科已经「落伍」了,因此他们根本懒得播放这张专辑,也让原本信心满满的比吉斯遭到了无情的打击,消沉了下来。

        1987年,比吉斯与资深制作大师亚瑞夫马丁携手合作的「E.S.P.」专辑,虽然在世界各地广受欢迎,却无法改变美国传播界把他们与迪斯科划上等号而予以排斥的现象,使得比吉斯几乎有如洩了气的皮球,情绪无比的低潮。但是,这还不是最大的打击。1988年三月十日,他们三人最宠爱的小弟安迪突然暴毙,只活了三十岁。虽然医师公布的死因是安迪感染了不知名的病毒,事实上大家都明白,安迪由于当初快速窜红、却又无法继续维持受欢迎的程度,更无法跟哥哥们坚强的实力相比,而染上了大量吸食古柯硷的恶习,终于断送了短暂的生命、酿成了悲剧。

        安迪的死,对于三个做哥哥的人,有如当头棒喝。原本他们意志消沉,已经萌生了退意,如今突然体会到命运的无常和生命的可贵。他们决定积极的振作起来,把握住有限的生命,重新投入到他们最爱的创作与表演。在这样的心态下,他们回到录音室,精心筹划了专辑「One」,并且在1989年夏天推出,把整张专辑献给安迪。全新的风格与活力,使得比吉斯重新回到了美国的排行榜。专辑的同名单曲,不但拿到了HOT 100排行的第七名,更夺得了抒情歌曲排行的冠军,这是他们很久没有的好成绩。另外的一首单曲「Ordinary Lives」,则在欧洲大获成功。不但如此,他们还展开了十年以来头一次的世界巡迴演唱,所到之处,无不万人空巷。

        前后长达一年多的巡迴演唱结束后,比吉斯再度进入录音室,并且在1991年发表了新作「High Civilization」专辑。只是,尽管有了先前的成功,尽管他们这次又有了新的表现,他们并没有能够真正的改变美国市场对他们的敌意,虽然单曲「Secret Love」在欧洲相当的成功,美国的传播界仍然不肯用友善的态度来看待他们的新作品。接下来,他们在1993年推出的「Size Isn't Everything」专辑,还是没有带来多少转机。他们该如何做,才能够让美国的传播媒体再度正眼看他们呢?

        这个问题的答案,显然是只有「等待」。从1993到1996年间,比吉斯三兄弟并没有「无所事事」,他们仍然继续努力的工作,撰写新歌、在录音室里不断的为再次的出击找寻新方向。他们保持着低调,不慌不忙的让自己做出最好的淮备。1996年九月,他们终于打破了长期的低调。美国的摇滚音乐界总算肯定了他们多年以来的杰出表现,公开发布消息,决定在1997年的五月,把他们正式选入「摇滚音乐名人殿堂」。同年年底,他们完成了新专辑的工作,并且为美国的VH-1电视台录制好一集类似MTV「不插电」系列的特别节目「Storytellers」,淮备在适当时机播出。

        随着1997年的到来,比吉斯终于再度扬眉吐气了,世界各地纷纷以实际的行动表彰他们对摇滚乐的杰出贡献。那年的一月二十七日,「美国音乐奖」颁赠给他们「国际杰出艺人奖」。二月二十四日,英国相当于葛莱美奖的「全英音乐奖」,颁赠给他们最高荣誉的「终生成就奖」。四月十七日,在摩纳哥举行的「世界音乐奖」,他们荣获了「终生音乐贡献奖」。五月六日,在厄亥俄州的克利夫兰,他们成为「摇滚音乐名人殿堂」的成员,同时他们的专辑「Still Waters」也正式推出,在「告示牌」的专辑排行榜上一上榜就拿到第十一名。九月,澳洲唱片工业协会的「名人殿堂奖」也颁赠他们「终生音乐贡献奖」,同年十月,在德国举行的「BAMBI奖」也给了他们同样的荣耀。各大电视节目纷纷邀请他们录制专访。十一月十四日,他们在拉斯维加斯的米高梅饭店大会堂举行了命名为「只此一夜」的大型演唱会,当红的加拿大歌坛天后席琳 · 狄翁成了他们的特别来宾,跟他们共同演唱了一首「Immortality」,那是他们为根据「周末的狂热」改编的同名音乐剧谱写的两首新歌之一。演唱会的全部实况,除了于那年的除夕夜在HBO的付费频道上播出,更拍摄成Video发行,另外,相同的内容也推出了录音专辑。

        1998年春天,比吉斯忙碌的为自己以及其他艺人谱写新歌。同年五月五日,他们参加了「周末的狂热」音乐剧在伦敦的首演,全体观众特别起立鼓掌来向他们致敬,而音乐剧的演出也获得了相当不错的评价。接着,比吉斯展开了「只此一夜」的世界各地巡迴演唱,足迹先是遍及爱尔兰、英国、南非、纽西兰和澳洲,然后又前往美国和南美洲。尽管兄弟三个都已经不再年轻,他们还是成功的缔造了辉煌的票房。

        经历了多年的起起落落、悲欢离合,比吉斯以坚强的实力证明了他们的经得起考验。尽管他们已经不再青春,但是他们依然保持着旺盛的创作与活力。在可以预期的未来,他们又会给歌迷们带来什么样的新表现呢?且让我们拭目以待!



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