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Tony Bennett(托尼 · 班奈特)

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发表于 2009-7-31 21:38 | 显示全部楼层 |阅读模式 |

Tony Bennett(托尼 · 班奈特)

1926 ~

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        旧金山,是个举世闻名的城市。提起这个位于美国西岸的海湾城市,人们立刻会想到她的「金门大桥」,还有她的「市歌」:「I Left My Heart in San Francisco」。曾经演唱过这首歌的人不计其数,可是没有一个人能够取代当初在1962年让这首歌远近驰名的资深歌手托尼 · 班奈特(Tony Bennett)。虽然这首歌在排行榜上的成绩并不是特别出色,大家仍然公认,这是他歌唱生涯最重要的代表作之一。四十年之后,现年已经七十七岁的托尼 · 班奈特仍旧屹立歌坛,继续享有著各界的推崇与喜爱。在一般人都认为是「专属于」青少年的MTV频道,照理说根本没有专门唱爵士老歌的「老人家」立足的馀地,可是托尼 · 班奈特却与众不同。1994年,他的「MTV Unplugged」不但造成了超高的收视率,实况录音专辑也疯狂畅销,甚至更夺下了该届葛莱美奖的「年度最佳专辑」与「最佳传统流行演唱」两项大奖,而当时他已经六十八岁了。他不仅活跃如昔,专辑连连推出,还亲手创造了目前非常受到欢迎的「现场点唱」(Live by Request)电视节目,许多最大牌的艺人与团体,都以能够应邀上节目表演为荣。在「瘦皮猴」法兰克辛纳屈(Frank Sinatra)过世之后,托尼 · 班奈特已经成为昔日歌坛唯一硕果仅存的荣耀了。

        托尼 · 班奈特不但是个优秀的歌手,也同时是个杰出的画家,目前还有一个专门介绍他绘画作品的网站,这可能是很多人都不知道的。1926年的八月十三日,他出生于纽约,本名叫做「安东尼 · 多明尼克班 · 奈狄托」(Anthony Dominick Benedetto),因为他的父亲是个意大利人。小时候,他的家境并不是很好,开杂货店的父亲卧病多年后,在他十岁那年与世长辞,母亲只好独自扛起供养儿女的责任。虽然家贫,他从小就展现了歌唱的天赋,八岁就引起注意,获得纽约市长的邀请,在一座新桥通车典礼上高歌。青少年时代,他就已经下定决心,要当一个职业歌手。他曾经进入纽约的「工业艺术职业学校」学习绘画,成绩相当不错,但是由于家庭的经济压力,他在十六岁的时候就辍学了,努力打工贴补家用,同时参加一些业馀的歌唱表演。1944年,他应召入伍服役,在艺工队为各地参与二次大战的美军官兵演唱。两年之后,他退伍返乡,靠着政府对退伍军人的津贴,进入美国剧院联盟(American Theater Wing)的训练中心深造,尝试藉此进入歌唱界。到了40年代末期,他已经拥有相当稳定的演唱工作了。有一次,谐星鲍勃 · 霍普(Bob Hope)在格林威治村看到他的表演,特别邀请他参加自己的舞台秀,并且建议他更改一个比较「好叫」的艺名,也就是「托尼 · 班奈特」。1950年,哥伦比亚唱片把他签到旗下,不久就在1951年的九月,以第一首畅销曲「Because of You」造成了轰动,夺得了排行的冠军。

        表情丰富的高音,使得托尼 · 班奈特立刻受到了广大歌迷的喜爱,没有人在乎他的长相非常平庸、大大的鹰钩鼻也显得有点夸张,因为他对歌曲的诠释,总是那么动人,独到的换气与断句技巧,不让法兰克 · 辛纳屈等歌坛前辈专美于前。他受欢迎到了什麽样的程度呢?就在「Because of You」推出之后,唱片公司又紧接著推出了他所翻唱的韩克 · 威廉斯(Hank Williams)乡村经典「Cold, Cold Heart」,配合着优雅的弦乐,为这首本来有点「土味」的歌曲赋予了新生命,结果「自己打自己」,把「Because of You」逼退,再度登上了冠军的宝座。

        在接下来的两年中,托尼 · 班奈特陆续又推出其他五首畅销单曲,甚至包括了后来巴比 · 文顿(Bobby Vinton)翻唱的「Blue Velvet」。唱片生涯的头五年,他大部分的歌曲多半都是与当时担任哥伦比亚流行部门音乐总监帕西 · 费斯(Percy Faith)合作的,由帕西 · 费斯率领自己的大乐团为他伴奏,因此有着相当精致的质感。1953年,他演唱了日后成为百老汇作曲名家的李察 · 艾德勒(Richard Adler)首度与作词家杰瑞莫斯(Jerry Moss)共同谱写的「Rags to Riches」,在那年的十一月再度登上榜首,也为艾德勒打开了百老汇的大门,而这首歌更有如他自己的写照,因为他已经从少年时期的穷困,变成了酬劳可观的巨星了。1990年,马丁 · 史柯西斯(Martin Scorsese)、罗伯特 · 德尼洛(Robert De Niro)与乔 · 派西(Joe Pesci)的电影「四海好家伙」(Goodfellas)特别采用了班奈特的这首歌当作插曲。

        或许是因为托尼 · 班奈特曾经在「美国剧院联盟」接受过训练的关系吧,他对来自百老汇舞台的歌曲特别有兴趣,加上摇滚乐诞生前的「传统」流行与爵士歌坛经常都喜欢采用这一类的歌曲,因此他也经常演唱音乐剧名曲。1953年,以古老的阿拉伯为背景的音乐剧「命运」(Kismet)登上百老汇舞台,造成了轰动。这出戏的音乐,采用的是十九世纪俄国作曲家鲍罗廷(Borodin)的作品,其中的「Stranger in Paradise」更是根据歌剧「伊果王子」名曲「鞑觛舞曲」的旋律谱写的。托尼 · 班奈特率先在唱片中灌录了这首歌曲,结果再度夺得冠军,也成为他的另外一首招牌歌曲。

        1954年,托尼 · 班奈特继续以再度翻唱韩克 · 威廉斯名曲的「There'll Be No Teardrops Tonight」等歌曲打进排行的前十名。只是,他的风光程度似乎开始下滑了。随着摇滚乐的诞生,让青少年疯狂的成为主要的消费者、席卷了唱片市场,代表「旧式」流行的艺人纷纷感受到压力,班奈特也不例外,他的歌曲越来越难获得昔日的成功,不过他仍然继续有一些歌曲打入排行,甚至还在1957年以「In the Middle of an Island」拿到了第九名。在这同时,他逐渐开始转向夜总会的表演,为年长的歌迷们演唱,并且比过去更偏向于传统的「标准」曲目。另外,他也开始把唱片的重心放在专辑上,因为那样一来,他可以比较自由的展现他本身对于爵士乐的喜爱。其中,他在1957年推出的「The Beat of My Heart」专辑,伴奏的部分以爵士打击乐器为主,而1959年与「贝西伯爵」(Count Basie)合作的「In Person With Count Basie and His Orchestra」,也是令人印象深刻的。到了60年代初期,虽然他在单曲市场已经不再风光,却成功的以个人现场演唱、和类似法兰克辛纳屈那种风格,曲目知名度都非常高的专辑,开创了另外一片天空。

        在摇滚乐狂潮影响下,不再能够称霸单曲市场的托尼 · 班奈特,开始尝试转向,专注于夜总会的演唱、以及专辑唱片的录制。对他而言,这有点像是「塞翁失马」,因为这样一来,他反而可以尽情的亲近他所热爱的爵士乐。在哥伦比亚唱片的音乐总监米契 · 米勒(Mitch Miller)亲自操刀担任制作人的情况下,他的专辑唱片「Tony」以优秀的品质创造了非常理想的销售成绩,头一次打进专辑排行,获得第十九名。 1958年,百老汇创作搭档罗杰斯与汉默斯坦(Rodgers & Hammerstein)的音乐剧「花鼓歌」(Flower Drum Song)造成轰动,向来喜爱百老汇音乐的托尼 · 班奈特立刻灌录了剧中最动人的情歌「Love Look Away」。在这同时,另外一位百老汇作曲高手赛 · 科尔曼(Cy Coleman)首度与作词家卡洛琳 · 李(Carolyn Leigh)合作,共同谱写了一首「Firefly」,经由班奈特的演唱以及爵士乐大师「贝西伯爵」(Count Basie)乐团的搭配,获得了第二十名。此后的整整四年间,他没有任何一首歌曲打进过单曲排行的前四十名。不过,从1958到1961,短短四年之间,托尼 · 班奈特就推出了十五张专辑,其中包括了一张完全是「绿野仙踪」(The Wizard of Oz)作曲者哈洛德 · 亚伦(Harold Arlen)名曲的专辑,而跟「贝西伯爵」合作的就有两张。

        1962年,托尼 · 班奈特的演艺生涯出现了一个转捩点。有两位名不见经传的歌曲作家乔治 · 柯瑞(George Cory)和道格拉斯 · 克罗斯(Douglas Cross)在1954年共同谱写了一首「I Left My Heart in San Francisco」,但始终没有受到赏识。在「死马当作活马医」的情况下,他们把歌曲交给了班奈特的钢琴伴奏拉尔富 · 薛伦(Ralph Sharon)。班奈特发现这首歌之后,非常的喜爱,特别请他们填入新的歌词,同时当作新专辑的标题歌曲推出。起先,并没有太多人注意到这首歌,但是口碑慢慢的传开,终于打进了单曲排行,虽然最后只获得第十九名,却为他夺下了该年度葛莱美奖的「年度最佳唱片」与「最佳流行男歌手」两项大奖,而旧金山的市民们也因为实在是太喜爱这首歌了,决定选它为他们的「市歌」。另外,这张同名的专辑也头一次为班奈特拿到专辑排行的第五名,并且成为金唱片。当然,这首歌曲也就此成了托尼 · 班奈特的「招牌」歌曲。

        「I Left My Heart in San Francisco」的成功,使得歌唱生涯本来有点走下坡的托尼 · 班奈特再度走红,由于人气高涨,他在举世闻名的卡内基音乐厅举行了盛大的个人演唱会,全部实况并且录制下来,发行成专辑。也是由于这首歌的关系,拉尔富 · 薛伦就此成为他固定的工作伙伴,两人之间展开长期的合作,也建立起深厚的友谊。再度走红的班奈特,应邀与爵士乐坛著名的「鼓王」金 · 克鲁巴(Gene Krupa)合作,参加电台的特别节目,客串部分歌曲的主唱,全部的实况也被唱片公司发行为专辑。不过,这个时候,歌迷们却热烈的期待着班奈特新的录音室专辑。1963年春天,他终于发表了最新的作品,命名为「I Wanna Be Around」,也再度造成轰动,拿到了专辑排行的第五名。

        以唱片的事业来说,「I Left My Heart in San Francisco」堪称是托尼 · 班奈特最辉煌的成就,但是这个成绩并不是侥倖得来的,而「I Wanna Be Around」立刻就证实了他的实力,专辑的同名标题歌曲和另外一首单曲「The Good Life」,分别拿到第十四名和第十八名。这样的名次,或许不算特别起眼,但是在摇滚乐当道、青少年主宰唱片市场与排行榜的情况下,却已经相当不容易了。这张专辑同时也显示出东尼班奈特已经成功的在新的流行歌曲素材中,找到了一些成功的线索。专辑的曲目中,包括了许多名家,例如赛 · 寇曼、强尼 · 莫瑟(Johnny Mercer)、山米 · 坎恩(Sammy Chan)、甚至还有来自法国的米榭 · 勒格杭(Michele Legrand)与吉伯特 · 毕库(Gilbert Becaud)的作品,甚至还有巴西流行音乐大师安东尼欧 · 卡洛斯 · 乔庇姆(Antonio Carlos Jobim)的波萨诺瓦经典。

        在接下来的三年间,托尼 · 班奈特的专辑持续的出现在排行榜上,虽然单曲排行的成绩有点乏善可陈,但是他的演唱功力早已受到了广大歌迷的肯定与支持。而向来喜爱百老汇音乐剧名曲的他,在1964年又因而创造了另外一首经典。我们知道,在音乐剧的历史上,不论是人或作品,都不乏「叫好不叫座」的例子,安东尼 · 纽利(Anthony Newley)就是标准的例证。1931年出生于伦敦的这位英籍艺人,自幼接受戏剧训练,童星时代就活跃于英国影坛,1955年,他开始尝试舞台剧,后来又进军歌坛,都有着不错的成绩。1961年,他更进一步与同属英籍的作词家雷斯利 · 布理裘斯(Leslie Bricusse)合作,谱成了音乐剧「停下这个世界,我想离开」(Stop the World, I Want to Get Off),在伦敦和百老汇都大获成功。1964,纽利与布理裘斯再度携手,推出音乐剧「粧彩的怒吼」(The Roar of the Greasepaint),但是这回他们的运气显然不是很好,只能在英国北部各省巡迴演出。百老汇制作大师大卫 · 梅瑞克(Davis Merrick)对纽利极为欣赏,安排这出戏前往美国。在正式进入百老汇之前,梅瑞克照惯例先安排「外百老汇」的试演,以巡迴演出的方式,在美国和加拿大许多个城市公演,试探观众的反应,很快的引起了广大的注意,班奈特对剧中的插曲「Who Can I Turn To?」特别欣赏,率先将其灌录成唱片,使得这出戏的知名度更为提升。1965年5月16日,本剧正式在舒伯特剧院推出,不过,虽然纽利与布理裘斯的词曲获得不错的评价,它的剧情却欠缺大众化的吸引力,上演了232场就无法持续下去而不得不宣告落幕。尽管如此,「Who Can I Turn To?」还是成了托尼 · 班奈特的另外一首招牌歌曲。

        在「Who Can I Turn To」的成功之后,为了继续突破,托尼 · 班奈特聘请了曾经与法兰克 · 辛纳屈(Frank Sinatra)长期合作的编曲大师唐 · 科斯塔(Don Costa),来负责为他的新作品掌舵,同时仿效辛纳屈的「Come Fly with Me」,打算灌录一张「概念」专辑,以「旅行」作为大略的主题,命名为「Songs for the Jet Set」,但是由于他刚刚因为莱斯利 · 布理裘斯(Leslie Bricusse)新的音乐剧插曲「If I Ruled the World」获得单曲排行的第三十四名,因此在标题的前面,又添加了这首歌的曲名。标题歌曲,是安东尼欧 · 卡洛斯 · 乔庇姆(Antonio Carlos Jobim)的作品,所以封面的图片采用了巴西首府里约的风景。另外,他还翻唱了50年代的名曲「Fly Me to the Moon」,在好友拉尔富 · 薛伦(Ralph Sharon)的三重奏陪衬之下,成了这首歌少数曾经打进排行的版本之一,不过名次并不是很高,只勉强的拿到第八十四名。其他的很多歌曲,则刻意的以威尼斯、纽约的哈林区等作为背景,以便符合专辑的主题。

        1965年,在歌唱之余,托尼 · 班奈特受到了好莱坞影坛的邀请,首度登上大银幕,参加电影「奥斯卡」(The Oscar)的演出。史蒂芬 · 鲍耶(Stephen Boyd)担任的男主角,在片中是个好莱坞的一线明星,拼命的求表现,希望能够夺得一座奥斯卡金像奖。为了达成目标,他不择手段,甚至不惜背叛自己的经纪人跟亲朋好友,最后却落得一场空。托尼 · 班奈特饰演男主角的多年好友、以及他的公关。不过,这也是班奈特唯一一次的电影演出。电影公司请他跨刀,当然也不会忘记他的歌喉,因此请他负责演唱主题曲「Maybe September」。这首歌在后来也曾经被电影「谁杀了甘迺迪」(JFK)采用为插曲,因为它是肯尼迪遇刺前后那个年代最具有代表性的歌曲之一。

        由于托尼 · 班奈特与哥伦比亚唱片的合约,规定每年要发行三张专辑,在这个前提之下,有时候很难讲究品质,因此公司的企划部门只能绞尽脑汁的想办法拼拼凑凑。而由于摇滚乐盛行之后,「老式」的抒情歌谣越来越难得,往往只能在好莱坞的电影插曲中才能听到,于是公司在1966年为他策划了一张「The Movie Song Album」,除了他先前为「奥斯卡」所唱的主题曲之外,还收录了好些电影,例如巴西电影「黑色奥菲斯」(Black Orpheus)同名主题曲、卓别林名曲「Smile」、以及他为「春风无限恨」演唱的主题曲「The Shadow of Your Smile」等等,结果反应相当热烈,获得专辑排行的第十八名,而「The Shadow of Your Smile」虽然只是勉强的在排行榜上吊车尾,却也成了流行音乐史上的抒情经典之一。

        1967年,托尼 · 班奈特推出了「For Once in My Life」专辑,里面当然包括了同名的标题歌曲。提起这首歌,大部分人都直觉的认为是史蒂夫 · 旺德(Stevie Wonder)的歌曲,因为史蒂夫 · 旺德曾经在1968年以这首歌拿到亚军。不过,事实上这并不是史蒂夫 · 旺德谱写的作品,而且早在旺德的版本推出的一年之前,托尼 · 班奈特就已经率先唱出了,只是排行的名次并不高而已,只拿到第九十一名,而这也是班奈特最后一次出现在单曲排行榜上的单曲。

        唱片市场的情况,对托尼 · 班奈特这类的歌手显然越来越不利。由于包括哥伦比亚在内,所有「主流」的唱片巨头都基于生意的眼光,把重心放在摇滚乐上面,不愿意再多花心思来促销「老式」的艺人与作品,因此班奈特的唱片销路也随之每下愈况,不但单曲不再能够上榜,连专辑的前一百名都打不进去。为了履行合约,当时担任哥伦比亚唱片总裁(后来自组Arista唱片)的克莱夫 · 戴维斯(Clive Davis)竟然不顾班奈特的感觉,软硬兼施的要求他向「流行趋势」妥协,灌录一张当时流行的摇滚歌曲专辑「Tony Sings the Great Hits of Today」。这个举动,显然跟哥伦比亚的音乐总监米契 · 米勒(Mitch Miller)在50年代的时候曾经要求班奈特灌录一张「搞笑」歌曲的专辑一样,简直是荒唐的。当然,毫不令人意外的,这样的一张专辑,根本就没有办法改变班奈特销路不振的颓势。1972年,托尼 · 班奈特终于再也无法忍受,结束他跟哥伦比亚二十二年的合作关系,转往MGM唱片另起炉灶。哥伦比亚随即推出他的「All Time Greatest Hits」精选集,一口气提供了二十首他在该公司的期间最受欢迎的代表作,其中还包括了他在1971年与伦敦爱乐交响乐团合作灌录的电影「爱的故事」(Love Story)主题曲「Where Do I Begin」。

        离开哥伦比亚之后,托尼 · 班奈特转往MGM唱片旗下,虽然实力依旧,却无法改变商业市场的潮流。不久之后,他干脆组成自己的公司,一连推出过几张专辑,但仍然没有多少起色。接着,他再度转换阵地,陆续跟几位名家合作过,甚至还跟爵士乐大师比尔 · 伊文思(Bill Evans)搭档,推出过两张专辑,尽管这两张专辑目前成了收藏家们心目中的珍品,当时的销售情形却是相当凄惨的,总之,前后七年之间,他只有一张刚刚加盟MGM时期的专辑上过排行榜,其余的作品根本沾不上边。从1979到1986,他甚至无法得到任何唱片公司的合约,而在那段期间,他也曾经多次在接受媒体访问的时候,坦承自己对于市场被摇滚乐霸佔的无奈与辛酸。

        不过,命运的安排是很奇妙的。班奈特的儿子丹尼有着敏锐的商业头脑,接下了父亲经纪人的工作,立刻展开筹划。他发现,有不少年轻人开始喜爱爵士乐,因此决心让那些当初没有赶上托尼 · 班奈特全盛时期的年轻乐迷有机会认识父亲的歌唱魅力。他与哥伦比亚唱片展开谈判,使得父亲重新回到阔别十四年的老东家旗下,开始用一系列精心规划与制作的专辑,让托尼 · 班奈特再度吸引了大众的注意力。班奈特「东山再起」的第一张专辑,标题叫做「The Art of Excellence」,在老友拉尔富 · 薛伦(Ralph Sharon)三重奏与UK管弦乐团的陪衬之下,托尼 · 班奈特很清楚的让大众知道,离开录音室的这几年之间,他不但收集了许多素材,歌唱的技巧甚至也更杰出了。在专辑中,有经典的老歌,也有当时比较流行的曲目,而老牌的黑人巨星雷 · 查尔斯(Ray Charles)也应邀担任钢琴伴奏、并且与班奈特合唱。果然,这张专辑让班奈特再度回到排行榜。

        成功的吸引了新生代的注意之后,哥伦比亚趁势推出班奈特50年代与60年代经典的选集,命名为「Jazz」,再度唤起老歌迷们的回忆。接着,他推出「Bennett / Berlin」专辑,向艾文 · 柏林(Irving Berlin)这位传奇的美国作曲大师致敬,应邀助阵的,包括了乔治 · 班森(George Benson)、迪吉 · 葛烈斯比(Dizzy Gillespie)与戴克斯特 · 戈登(Dexter Gordon)等大牌好手。由于反应热烈,他在1989年继续推出「Astoria: Portrait of the Actor」专辑,以没有预设「主题」的方式,收录了格什温(Gershwin)兄弟等传奇大师的名曲,甚至还重新演唱了他自己早年刚进入哥伦比亚时期的老歌「The Boulevard of Broken Dreams」,以及一系列新歌。在他所「发掘」的新歌之中,包括了新秀查尔斯 · 迪佛瑞斯特(Charles DeForest)所谱写的「When Do the Bells Ring for Me」等好几首动人的作品,几乎有如奇迹一般的获得了「X世代」年轻歌迷的喜爱。

        除了唱片市场的另外一个春天,托尼 · 班奈特也继续在赌城等地的夜总会享有着超高的号召力。1991年,为了庆祝他「入行」的四十週年,他还在伦敦著名的爱德华王子剧院举行了纪念演唱会。虽然托尼 · 班奈特早已是大众心目中的传奇巨星,可是他生性随和而谦虚,从来不摆架子,对于比自己资格更老的巨星,更是不遗余力的予以推崇和礼赞。1992年,他推出了一张「Perfectly Frank」专辑,里面的二十四首歌曲,全部都是法兰克 · 辛纳屈(Frank Sinatra)不朽的招牌名曲,藉此来向这位老前辈致敬。但是,他并没有刻意仿效辛纳屈的风格,反而在拉尔富 · 薛伦三重奏的陪衬之下,唱出了他自己的味道,令人激赏。1993年,他再度推出「Steppin' Out」专辑,向影歌双栖的「舞王」佛雷 · 亚斯坦(Fred Astaire)致敬,演唱葛格什温兄弟、艾文 · 柏林、科尔 · 波特(Cole Porter)等名家当年为亚斯坦谱写的名曲,同样由拉尔富 · 薛伦三重奏与UK管弦乐团伴奏,获得了热烈的迴响,并且跟「Perfectly Frank」一样,也夺下了该年度「最佳传统流行音乐演唱」的葛莱美奖。

        由于托尼 · 班奈特对许多年轻群众令人意外的吸引力,包括「今夜」等节目都纷纷邀请他露面接受访问,甚至连MTV也在1994年非常「大胆」的安排了这位当时已经六十八岁的「老先生」,录制了著名的「MTV Unplugged」演唱会,创造了极高的收视率,实况专辑接着推出,也造成疯狂的畅销,不但镀上白金、在全美爵士乐专辑排行的榜首宝座稳稳的蝉联了三十五个星期,更夺下葛莱美奖「年度最佳专辑」的荣耀。在那场演唱会中,他首度与艾维斯 · 科斯提洛(Elvis Costello)和横跨乡村、流行与摇滚的女歌手凯 · 蒂 · 莲(k. d. lang)合作。由于合作愉快,后者更就此成为他的忘年之交,传为一段美谈。

        除了唱片与各地的演唱,托尼 · 班奈特还活跃于艺术界,以他的本名发表许多精致的绘画作品,获得相当高的评价。另外,他还创办了一个「现场点唱」(Live by Request)的电视节目系列,许多实力派的巨星与团体,都以能够应邀、现场接受各地观众点唱的考验为荣。而再度走红的他,也持续的推出新专辑,包括「Here's to the Ladies」、还有分别向比莉 · 哈乐黛(Billie Holiday)、「艾灵顿公爵」(Duke Ellington)等传奇巨星致敬的专辑,也都备受推崇,相当的畅销。

        2001年,为了庆祝「入行」五十周年,托尼 · 班奈特除了亲自上「现场点唱」节目,接受各界名流好友的致意与点唱,还推出「Playing with my Friends: Bennett Sings the Blues」专辑,应邀助阵的,全部都是当代歌坛的一时之选,包括了凯 · 蒂 · 莲、黛安娜 · 克瑞儿(Diana Krall)、雷 · 查尔斯、比 · 比 · 金(B. B. King)、史蒂夫 · 旺德(Stevie Wonder)、邦妮 · 芮特(Bonnie Raitt)和比利 · 乔(Billy Joel)等等,共同把蓝调艺术发挥到了极致,令人激赏。

        现年已经七十七岁的托尼 · 班奈特,依旧是宝刀未老,仍然是喜爱真正好歌的乐迷们无法抗拒的当代传奇!



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