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Mariah Carey(玛丽亚 · 凯莉)

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发表于 2009-8-4 17:05 | 显示全部楼层 |阅读模式 |

Mariah Carey(玛丽亚 · 凯莉)

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       她是当代热门歌坛的「天后」之一,曾经创下许多项纪录。她出道的头五首单曲,全部都拿到了第一名。除了「告示牌」有史以来停留冠军宝座最久的单曲,她还是唯一在90年代的每一年都有冠军歌曲的艺人、史上直接登上榜首次数最多的艺人。她的歌曲获得冠军的总周数,超过了披头合唱团的纪录。她比90年代的其他任何艺人拥有更多的金唱片与白金唱片,更是有史以来拥有最多白金单曲的女歌手。可是,当她跳槽维京(Virgin)唱片旗下,才出了一张专辑,公司就以「不堪继续赔累」为理由,不惜花两千八百万美元请她「走路」。玛丽亚 · 凯莉(Mariah Carey)是个什么样的艺人?

       第一次看见玛丽亚 · 凯莉的人,经常会弄不清楚她究竟是黑人、还是白人。事实上,她既是黑人、也是白人。她的父亲亚佛瑞德是个美国黑人与委内瑞拉的混血,母亲派翠西亚则是爱尔兰后裔的美国人,因此才会让她有著如此「联合国」的肤色与外型。在玛丽亚出生以前,她已经有了两个分别比她年长十岁与九岁的姐姐和哥哥。曾经是纽约市立歌剧院演员的派翠西亚,离开舞台之后成为一个爵士歌手,也开班传授声乐技巧,平日非常热爱音乐剧。1969年,百老汇音乐剧「长征万宝山」(Paint Your Wagon)被拍成了电影。1970年的三月二十七日,「长征万宝山」中,由男主角李 · 马文(Lee Marvin)主唱的另外一首插曲「Wanderin' Star」在英国夺得了冠军,派翠西亚的小女儿也来到了人世。由于她特别喜爱片中的插曲「They Call the Wind Maria」,因此决定把这个孩子命名为「玛丽亚」,却没有想到,这个名字将会轰动全球。

       玛丽亚三岁那年,父母就离婚了,她和哥哥、姐姐跟母亲一起住,很早就决心效法母亲,成为一个优秀的歌手。由于母亲经常必须外出演唱,哥哥姐姐又跟她有着相当大的年龄差距,童年时代的玛丽亚时常自己一个人在家,但是她一点也不感到寂寞。在稍微有点害怕的情况下,对于可以不受任何管制,她也觉得相当刺激。她会痛快的大吃冰泣淋,同时坐在电视机的前面,观赏任何她喜欢的节目,尤其是那些可以看到许多大牌歌手的综艺节目。家里的唱机上,总是放着母亲最爱的艾瑞莎 · 富兰克琳(Aretha Franklin)与史蒂夫 · 旺德(Stevie Wonder)等人的唱片,而当时备受瞩目的黑人女歌手米妮 · 莱普顿(Minnie Riperton)惊人的歌喉与音域,更对日后的玛丽亚造成了深远的影响。

       可是,在悠游自在之馀,随着玛丽亚的必须开始外出上学,她也因为外型而面对了许多的歧视。由于父母「跨种族」的婚姻,一般人还是不能接受,所以儘管她的肤色并没有姐姐那么深,仍然经常遭到同学「杂种」之类的辱骂、甚至挨打。在这样的时刻,哥哥总是不顾自己天生一条腿比较短的缺陷,勇敢的挺身而出,跟人家打架。他们家猫狗经常会被毒死,车子也时常被砸毁。在这样的过程中,玛丽亚和哥哥建立起深厚的感情。儘管她因而讨厌上学、拒绝接受一般的「常规」,却也培养出独立的成熟个性。母亲甚至还曾经开玩笑的形容她在六岁的时候,就已经有着三十五岁女性的勇气了。

       对于玛丽亚这个小妹,哥哥总是无比的疼惜,给予她周全的支持与照顾。当他发现妹妹心底对于歌唱事业的热爱时,更设法给玛丽亚创造机会,甚至出钱租下录音室,帮妹妹录制自己所写的一首歌,当作妹妹的十六岁生日礼物,同时到处推荐妹妹的歌声。终于,有一支拥有录音器材的曼哈顿乐队决定採用玛丽亚为合音歌手,录製大量的试听带,藉以寻求唱片公司的支持。连续好几个月,玛丽亚因为晚间通宵录音,经常黑著眼圈上学,但是老师和同学没有任何人相信她的美梦有成真的一天,总是给她冷嘲热讽。尽管那些录音后来都没有下文,对于录音的劳累与受到的讥嘲,玛丽亚倔强而坚强的面对,从来没有掉过一滴眼泪。也由于哥哥的支持,她后来表示,哥哥是她此生中「唯一重要的男人」。

       说哥哥是「唯一」,也许比较夸张了些,至少后来成为玛丽亚重要创作伙伴的本 · 马裘理斯(Ben Margulies)也相当重要。玛丽亚是在十六岁生日那次录音的时候头一次遇见马裘理斯的。当时,他们需要一个人来弹奏键盘乐器,但是他们想找的那个人不能来,无意中却碰到了马裘理斯。马裘理斯比玛丽亚年长七岁,其实并不是很擅长键盘乐器,因为他比较在行的是鼓,不过他还是答应帮忙。事后,他们保持联系,甚至开始一起写歌。当时的马裘理斯也还在奋斗之中,他的父亲拥有一间木器工厂,他在工厂的一个角落设置了一个简单的录音室,用来实验自己的作品。玛丽亚跟他认识之后,也经常到那裡去,没有多久就决定把功课丢到一边、跟他成为创作的搭档了。

       十六岁生日后不久,玛丽亚自己搬出去住,开始奋斗。为了生活,她必须设法打工,在餐厅端盘子、或者在衣帽间充当服务生。由于收入有限,她有时候只能以最简单的面包充饥。日子虽然辛苦,跟马裘理斯共同努力的过程,倒也充满乐趣。外型美丽的她,当然也有不少追求者,但是她从来不认真,因为音乐事业仍然是她最重要的美梦。有一天,马裘理斯听说因为「I Still Believe」走红的女歌手布兰达 · 凯 · 史塔(Brenda K. Starr)正在找一名合音,鼓励玛丽亚去应徵,她本来还不愿意的,但是后来想想,这总比在餐厅里面端盘子要好一点,所以她就去了。结果她不但被录用,还跟布兰达成了好友,不但推心置腹、无所不谈,布兰达还拉著她一起参加各种社交活动,打算找机会拉拔她。

       1988年的十一月,布兰达接到一份邀请,参加一个在星期五晚间举行的聚会,到场的有很多都是唱片界的重要人士,于是她坚持自己的好朋友也应该可以参加,拉著玛丽亚一同前往。玛丽亚知道,这是一个难得的机会,她可以见到许多重要的人物,因此她特别准备了一份试听带。她并没有打算在那裡歌唱,因为那种场合通常都是烟雾瀰漫的,会影响到她的歌喉。果然,几乎所有唱片界的大头目都到了,其中包括了Sony唱片的总裁汤米莫托拉(Tommy Mottola)。在人群中来回穿梭、到处寒暄之馀,布兰达把玛丽亚的试听带塞给了莫托拉,同时特别强调,裡面的歌曲都是玛丽亚自己的创作。儘管玛丽亚在旁边很兴奋的看见莫托拉收下了带子,但是莫托拉当时并没有很认真,只是出于礼貌,才收下带子的。

       晚会结束后,莫托拉在回家的路上,随手播放了带子,才听了两首歌,立刻回头想去找那声音的主人,可是玛丽亚跟布兰达都已经离开了,而布兰达的经纪人又根本不认识玛丽亚,因此直到两天之后才跟玛丽亚连络上,并且立即签约。Sony公司上上下下都非常兴奋,因为他们发现了一个「新的惠特妮 · 休斯顿(Whitney Houston)」,而由于惠特妮 · 休斯顿当时已经有三年没有新作品问世,他们把握住机会,适时的把外型娇美、音域又宽广的玛丽亚推出。他们出动了几位著名的製作高手,其中包括华特亚方纳席耶夫(Walter Afanasieff)、纳拉达麦可华登(Narada Michael Walden)和瑞特劳伦斯(Rhett Lawrence)等等,跟玛丽亚和她的创作搭档马裘理斯共同製作。玛丽亚把她和马裘理斯在得到合约之后谱写的「Vision of Love」带到录音室,由劳伦斯和华登加以必要的美化。根据玛丽亚表示,这其实并不是一首情歌,而是描述当时她自己生活感受的作品。在原先的Demo中,它是以一种50年代的风格呈现的,劳伦斯採用了Demo中的Vocal,把伴奏的节奏改变,再让玛丽亚加上一段新的录音,完成了听起来截然不同的这首歌曲,并且当作首支单曲推出。1990年六月二日,这首歌第一次打进排行,九个星期后,就在八月四日登上了冠军宝座。就这样,一颗90年代最耀眼的巨星诞生了。

       当玛丽亚 · 凯莉以「Vision of Love」旗开得胜、夺得冠军之后,唱片公司乘胜追击,又推出了同样是她与马裘理斯(Ben Margulies)共同谱写的「Love Takes Time」,并且在1990年的十一月十日,为玛丽亚夺得了第二个冠军。说到这首歌曲,还有一个小小的内幕:很多「慧眼识英雌」的歌迷,在她的第一张专辑刚刚上市的时候就抢先购买,结果发现「里外不一」,封面的曲目根本没有「Love Takes Time」这首歌,本来以为非得另外购买单曲不可,结果却发现专辑里面确实有这首曲子。

       事实上,在这张专辑刚刚完成的时候,里面的确没有「Love Takes Time」这首歌曲,而且工厂都已经开始生产,准备要铺货了,但是由于唱片公司听到她另外又写出来的这首歌,觉得实在是太正点了,非红不可,所以尽管她本来打算要到下一张专辑才用这首歌的,公司为了要让她一炮而红,坚持一定要先用上去,而让工厂临时喊停,硬是重新压片,把原先已经压好的片子全部作废。至于印刷品的部份,由于实在是来不及重印,乾脆将错就错,先把第一批的货铺出去再说,等新的封面印好了,再把旧的换回来,因此才会有人买到明明唱片里可以听到「Love Takes Time」这首歌,封套上却看不到它歌名的专辑。

       玛丽亚 · 凯莉有着相当出色的作曲才华,只是一般的歌迷都只注意到她的歌喉,却没有发现她这方面的本事。事实上,她第一张专辑裡面的十一首歌曲,全部都是她自己的作品,她亲自参与填词谱曲,然后由朋友或制作人稍微加以某些必要的润饰。在「Love Takes Time」之后,他们推出的「Someday」是当初最早玛丽亚交给Sony的Demo带上面的四首歌曲之一,同样也是玛丽亚和马裘理斯共同谱写的作品。玛丽亚并且打电话给曾经帮女歌手泰勒 · 黛恩(Taylor Dayne)制作过「Love Will Lead You Back」的瑞可 · 威克(Ric Wake),请他出马担任制作。SONY曾经把这首歌曲拿给威克听,他留下了很深的印象,但是并没有想到玛丽亚会邀请他担任製作。事实上,玛丽亚和马裘理斯本来打算自己制作首张专辑所有的歌曲,因为那些他们自己谱写的作品,就好像自己的孩子,他们很担心交到别人手中,会完全走样。不过,他们毕竟还是体认到市场的重要性,知道请名家出马掌舵,成功的机会比较大。经过了沟通之后,他们用一种很单纯的方式,保留了歌曲原有的风味。1991年三月九日,「Someday」击败了暌违歌坛三年的惠特妮 · 休斯顿(Whitney Houston)付出之后的单曲「All the Man that I Need」,让玛丽亚 · 凯莉第三度登上冠军的宝座。

       紧接在「Someday」的后面,SONY再度推出「I Don't Wanna Cry」,又顺利的夺得冠军,使得她成了「杰克逊5」(Jackson Five)之后,第一个首张专辑就得到四首冠军的艺人。根据专家的分析,玛丽亚凯莉的歌曲,其实不论歌词或旋律,都不算特别的优秀,但是整个制作基本上都偏向于单纯化,让玛丽亚出色的歌喉和音域有著非常宽广的发挥空间,而尽管她的演出方式,几乎都已经公式化的从鼻音的哼唱开始、然后展开各种变化,可是她杰出的表现,却迷倒了举世的歌迷。

       一个新进的艺人或团体,想要能够在排行榜上名列前茅,本来就已经很不容易,更不要说是连续夺得冠军了。 1991年的十月十二日,玛丽亚 · 凯莉打破了「杰克森五人组」在1970年所创下的纪录,以第二张个人专辑「Emotions」的同名标题歌曲夺得了三周冠军,改写了这个纪录,成为有史以来第一位出道的头五首单曲都称霸排行榜的艺人。

       色艺双绝的玛丽亚凯莉,自从成了SONY唱片的摇钱树之后,公司的总裁汤米 · 莫托拉(Tommy Mottola)也开始对她展开爱情攻势。当玛丽亚凯莉准备录制第二张专辑的时候,无论于公于私,都是只许成功、不许失败的。为了确保万无一失,莫托拉除了再度请大师华特 · 亚方纳席耶夫(Walter Afanasieff)出马,更决定聘请大卫 · 柯尔(David Cole)和罗伯特 · 克莱维尔(Robert Clivilles)前来共襄盛举。柯尔与克莱维尔是「C + C Music Factory」的灵魂人物,两人早在1987年就开始合作,不过直到吸收新团员、改组成「C + C音乐工厂」(C + C Music Factory)之后,才在1990年以「Gonna Make You Sweat」成名,虽然两人年纪比较大,却要算是玛丽亚凯莉的同门师弟。莫托拉看上了他们的创作才华,于是邀请他们和玛丽亚凯莉合作。对于能够和当时红得发紫的玛丽亚 · 凯莉合作,他们相当兴奋,于是紧锣密鼓的开始工作,各种构想源源不断的涌现,三人 一一 尝试,看看是否适合。他们完成的第一首歌曲,是「You're So Cold」,本来已经考虑要当作新专辑第一首主打的单曲,但是玛丽亚 · 凯莉和克莱维尔接着又不约而同的想出了另外一个点子,那就是「Emotions」。

       在迪斯科的年代,曾经唱红「Best of My Love」的「情感」合唱团(Emotions),拥有不少乐迷,其中就包括了玛丽亚 · 凯莉和克莱维尔。他们希望作出一首具有该团风味的歌曲,玛丽亚 · 凯莉甚至想到就用该团的团名做为歌曲的标题。起先他们还有些迟疑,担心这样做是否有点太过份,不过几经考虑之后,他们认为此举其实并没有什么不妥,何况「Emotions」确实会是一个相当响亮的好歌名。打定主意之后,三人立即动工。玛丽亚 · 凯莉惊人的宽广音域,可以说是她的注册商标,尤其是高音的部分更是漂亮,他们当然得好好发挥这种特长,但是开始录音之后,他们的想法又有了变化:高音当然要运用,可是却不要太过刻意的强调,因为他们希望不会让人们觉得她是在卖弄,更希望大家真正的注意到她的歌唱技巧,于是,在歌曲结尾的部分,我们可以听到玛丽亚 · 凯莉唱出了惊人的低音,跟她的高音部分两相对照,更展现出了她音域的宽广,几乎令人难以置信。

       可惜的是,「Emotions」虽然旗开得胜,同名的专辑成绩却不像拿到专辑排行十一週冠军的第一张那麽突出,只获得第四名,专辑中推出的另外两首单曲「Can't Let Go」和「Make It Happen」也只分别拿到亚军和第五名。不过,至少玛丽亚凯莉的演唱功力已经受到了肯定。1992年,她接受MTV的邀请,录制了一集「不插电演唱会」,其中她翻唱杰克逊家族1970年经典的「I'll Be There」让她再度夺得冠军。

       快速到来的名利,为玛丽亚 · 凯莉带来了困扰。1993年春天,她的继父在跟她的母亲离婚之后,向法院提出请求,坚称自己有权分享玛丽亚的所得,因为「他曾经给玛丽亚感情上的支持、还帮她支付公寓的租金、帮她买车子、替她支付牙医的费用」,所以他认为,玛丽亚成功之后「应该」有所回报。诉讼的结果是,法院驳回了他的请求。不久,在同年的六月五日,莫托拉终于赢得了玛丽亚的芳心,两人举行了盛大的婚礼,也让无数暗恋玛丽亚的歌迷心碎。接着,她推出了第三张专辑「Music Box」。

       在玛丽亚凯莉着手筹画这张专辑的时候,她还没有结婚。为了决心突破过去的成绩,她邀请了好几位天王级的製作高手,包括华特亚方纳席耶夫(Walter Afanasieff)、「C+C音乐工厂」的罗伯特 · 克莱维尔斯与大卫 · 科尔、娃娃脸(Babyface)、戴洛 · 西蒙斯(Daryl Simmons)以及戴夫 · 霍尔(Dave Hall)等等。由于这些名家个个都有独特的风格,因此这张专辑呈现了千变万化的丰富表情。其中的戴夫 · 霍尔,当时刚刚因为与女歌手玛莉 · J · 布丽姬(Mary J. Blige)的合作而备受瞩目。但是,当玛丽亚跟他接洽,表示希望做出一些快乐感觉的作品时,戴夫 · 霍尔却有点为难,因为「快乐」并不是他的风格,甚至跟他的个性完全不符合,不过由于不想放弃跟玛丽亚合作的机会,他还是勉为其难的答应了。

       按照戴夫 · 霍尔的习惯,他总是先找寻一些「动机」,于是他和玛丽亚一起听了很多老唱片,打算从中挑选一些东西来当作「取样」,运用到新歌里面。他们挑中了「情感」合唱团1972年的老专辑「Untouched」里的「Blind Alley」,这首歌曾经被不少艺人「运用」过,玛丽亚从里面得到了一些灵感,发展出一些歌词和旋律,最后连戴夫 · 霍尔也开始喜欢了,因此两人开始合作,进一步的把构想具体化。这个时候,玛丽亚的未婚夫莫托拉听到了他们试录的样品,认为构想虽然很新颖,但是好像缺少了些什么,所以就出面请亚方纳席耶夫出马参与工作。在亚方纳席耶夫的主导下,他把鼓和键盘乐器的部分重新整理,完成了「Dreamlover」这首歌。1993年八月七日,这首歌第一次上榜,一个月之后,就在九月十一日登上了冠军宝座,并且蝉联八周之久,成为当时玛丽亚 · 凯莉排行成绩最突出的畅销曲。

       在「Dreamlover」之后,「Music Box」专辑接著推出的单曲,是玛丽亚 · 凯莉与亚方纳席耶夫共同谱写的「Hero」。这首歌曲给人的感觉,好像应该是某一部电影的主题曲。而虽然它从未出现在任何电影裡面,不过事实上它的诞生,倒是的确跟电影有关。1992年,哥伦比亚电影公司拍摄了一部由达斯丁霍夫曼(Dustin Hoffman)与女星吉娜黛 · 薇丝(Geena Davis)共同主演的电影「小人物大英雄」(Hero),原声带专辑由Sony的副牌EPIC唱片取得制作与发行的权利。公司很想让玛丽亚凯莉来演唱主题曲,但是以她当时的声望与忙碌的程度,他们几乎根本无法靠近她,于是他们退而求其次,希望与玛丽亚 · 凯莉合作关系密切的亚方纳席耶夫能够帮他们写点东西。他们把影片放给亚方纳席耶夫看,告诉他说,他们可能会邀请葛洛莉雅 · 爱丝特芳(Gloria Estefan)来演唱主题曲。

       当时,亚方纳席耶夫跟玛丽亚正在紧锣密鼓的进行「Music Box」专辑的录制。这天,在休息的时候,亚方纳席耶夫对玛丽亚提起这部电影,玛丽亚听了电影的情节,立刻灵感泉涌,和亚方纳席耶夫一起动手,不到两个小时,就写出了「Hero」这首歌。由于当时他们心中认为歌曲是要由葛洛莉雅 · 爱丝特芳来演唱的,因此在风格上就完全没有考虑玛丽亚本人的偏好,呈现出一种比较通俗、比较「老式」的味道。就在他们即将完成时,刚好经过的莫托拉听到了,马上问他们那是什么歌曲。当他们回答,这是为电影「小人物大英雄」所谱写的主题歌,莫托拉立即表示反对,因为这首歌曲太精彩了,把它拿给电影公司未免可惜,坚持玛丽亚一定要自己演唱。就这样,他们回覆电影公司,说是毫无任何灵感。电影公司不得已,只好「另请高明」,最后出现在片中的,是由路瑟 · 凡德罗斯谱写跟主唱的「Heart of a Hero」,至于玛丽亚本人,则「从善如流」的把歌曲加以修改之后,亲自灌录。1993年圣诞节,在「Dreamlover」退下冠军宝座不到两个月之后,玛丽亚 · 凯莉以「Hero」这首歌曲夺回榜首的荣耀,蝉联了四个礼拜。而就在同一天,「音乐盒」也登上了专辑排行的冠军宝座。

       1993年的十二月十日,玛丽亚 · 凯莉在麦迪逊花园广场登台演唱当时正在快速衝向冠军宝座的「Hero」。她把歌曲献给三天之前,在长岛铁路血案中制服凶嫌的三位勇士,因为在十二月七日,一个枪手在长岛铁路疯狂的开枪扫射,有七个人不幸丧生。除了向那些「英雄「致敬之外,她并且宣布,将把这首歌的单曲所有的收益捐出,用来帮助那七个被害人的家属。听到这首歌曲的时候,现场许多观众都感动得泪流满面。那年的圣诞节,这首歌登上了榜首。可是,当歌曲走红之后,玛丽亚 · 凯莉却有了麻烦。一个曾经担任70年代歌手史莱史东(Sly Stone)保镖的男子,宣称玛丽亚 · 凯莉和亚方纳席耶夫(Walter Afanasieff)「剽窃」了他的歌曲,表示他在为史东服务的时候曾经写过一首类似的歌曲。尽管无凭无据,他仍然提出了告诉。这场官司缠讼好几年,直到1997年才因为玛丽亚 · 凯莉提出自己在创作过程中的一些草稿证实自己并未「抄袭」而落幕。法院判决对方应该赔偿玛丽亚 · 凯莉五千元美金。

      「音乐盒」这张专辑总共在专辑排行榜上拿到了八周冠军,不过这八个星期却不是连续的,先后分为三次。它的第三次夺魁,说起来要归功于专辑推出的第三首单曲「Without You」。本身具有创作才华的玛丽亚,原本都只唱自己参与谱写的歌曲。或许是因为「MTV不插电」演唱会裡面的「I'll Be There」反应热烈吧,她开始尝试翻唱老歌。有一天,她在佛罗里达的一家餐馆,突然听见了尼尔森(Harry Nilsson)1972年唱红的经典「Without You」,勾起了许多儿童时代的美好回忆,因为她已经很多年没有听到这首自己小时曾经热爱的歌曲了,所以她决定予以翻唱,并且深信这首歌可以为「音乐盒」专辑加分。录製这首歌曲的时候,她没有使用太多的花俏,尽可能的保留自己记忆中这首歌的原始风味。1994年一月,玛丽亚凯莉的「Without You」打进排行,获得了热烈的迴响,虽然最后只拿到第三名,却把「音乐盒」专辑再度推上了冠军的宝座。不过,说来令人欷嘘,就在玛丽亚的这首歌曲推出的同时,当年唱红它的尼尔森却因为心脏病而过世,得年仅五十三岁。在英国,这首歌为她拿到了第一个排行冠军。

       春风得意的玛丽亚凯莉,虽然备受一般歌迷们的喜爱,却也开始有人对她产生了反感,理由之一是,她的专辑如此的畅销,可是她却从来没有举行过正式的巡迴演唱,许多想要看她的人,由于「不得其门而入」,竟然「由爱生恨」,发起抵制她的行动。1994年一月,当她终于展开第一场巡迴演唱,在迈阿密面对了一万五千名观众,又兴奋、又紧张。唱完之后,她在旅馆收看CNN的报导时,却意外的看到了那些负面的反应。这使她非常愤怒,第二天晚上,她卯足了全力,施展出浑身解数,让第二场的观众成了最大的「受益人」。不久,她接到了邀约。同门「师兄」路瑟 · 凡德罗斯(Luther Vandross)一直很密切的注意着她,听到她在「MTV不插电」演唱会上跟男歌手崔罗伦兹(Trey Lorenz)合唱的「I'll Be There」之后,更为激赏。当时,路瑟 · 凡德罗斯正在录制一张翻唱老歌的专辑,于是请她出马,共同重唱黛安娜 · 萝丝(Diana Ross)与莱昂奈尔 · 里奇(Lionel Richie)的经典「Endless Love」,成为她第一首「正式」的合唱曲。这首歌推出之后,拿到了亚军的好成绩。

       在1994年的圣诞专辑之后,玛丽亚凯莉于1995年十月推出她的第六张专辑「白日梦」(Daydream),不过严格说起来,其实只能算第五张,因为她先前的「MTV Unplugged演唱会实况」并非录音室作品,而且长度也只能算是一张迷你专辑。这张「白日梦」,为她缔造了更辉煌的纪录,因为它的首张单曲「Fantasy」一上榜就直接登上冠军宝座,成为继迈克尔 · 杰克逊(Michael Jackson)的「You Are Not Alone」之后,有史以来第二张直接夺魁的单曲,更是第一位创造这项纪录的女性艺人作品。而在「Fantasy」夺魁的三个星期后,这张专辑也同样在专辑榜上直接取得冠军,让她成为有史以来第一位同时在专辑与单曲排行都直接夺得冠军的艺人。

       在「白日梦」以前的几张专辑,玛丽亚 · 凯莉几乎都「事必躬亲」,虽然成果不错,总觉得相当的累。这张专辑可就不同了,因为除了照例由亚方纳席耶夫和戴夫 · 霍尔(Dave Hall)等几位名家帮她制作之外,这次的时间也比较充裕,同时她已经非常熟悉唱片制作的过程,而且也已经习惯跟几个不同的制作人合作,甚至还学会了放手,只专注于自己的歌唱表现,因此感觉上就分外的轻松了。另外,由于「好整以暇」,玛丽亚还抽空参与了几项慈善活动,其中最有名的就是帮曼哈顿「圣若望」大教堂的「新鲜空气基金会」筹募款项的演唱会。那个基金会,专门帮助一些贫苦儿童,让他们有机会体验「夏令营」活动的乐趣。玛丽亚自己小时候也曾经参加过一个贫苦儿童的夏令营,但由于经费有限,一切都是因陋就简,经验并不是很愉快,因此她决心为那些贫苦的孩子贡献一份心力,甚至还答应参加夏令营,指导那些孩子们认识唱片事业,让他们知道自己也有可能成为「圈内人」。她的演唱会,募集到了七十万美元。由于贡献卓著,「生涯唤醒夏令营」在1995年七月,改名为「玛丽亚夏令营」。

      「白日梦」这张专辑,显示出了玛丽亚凯莉对「嘻哈」(Hip-Hop)的热爱,这一点,从第一首单曲「Fantasy」就可以明显的感受到。对于这首歌曲,玛丽亚 · 凯莉本来已经有了某些旋律的构想,刚好又在电台的广播中重新听到了自己少女时代曾经喜爱过的一首歌曲,由「汤汤俱乐部」(Tom Tom Club)在1982年唱出、当年获得第三十二名的「Genius of Love」,立刻有了新的灵感。她和共同制作的戴夫 · 霍尔,打电话给「汤汤俱乐部」的夫妻档,征询他们的意见,获得了热切的反应,因此决定把「Genius of Love」用来「取样」,放到歌曲里面。他们很快的做出了Demo,玛丽亚的老板丈夫听过之后大为欣赏,于是他们正式的进入录音室,完成了录音。除了正式发行单曲的版本,他们还请「吹牛老爹」(Puff Daddy)的灵魂人物西恩 · 康斯(Sean Combs)共同制作,另外做出了一个重新混音、加强低音效果的版本,放在专辑里面出版。1995年的9月30日,这首单曲一推出就立即造成轰动,直接登上冠军宝座,并且蝉联八周之久,追平了玛丽亚上一张专辑的「Dreamlover」所创下的纪录。

       先前我们曾经提到过,当初玛丽亚 · 凯莉能够顺利的异军突起,部分原因是惠特妮 · 休斯顿(Whitney Houston)休息了将近整整三年、没有推出新作。眼见自己的地位受到了威胁,惠特妮再也不敢掉以轻心,以影歌双栖的姿态频频出击,跟玛丽亚 · 凯莉展开了激烈的竞争,更以电影「终极保镖」(The Bodyguard)的插曲「I Will Always Love You」写下了连续十四个星期冠军的新纪录。就在玛丽亚的「白日梦」出版的同时,惠妮也再度推出了电影「等待梦醒时分」(Waiting to Exhale)和原声带专辑,并且「Exhale」成功的把「Fantasy」从冠军宝座上逼退。但是,玛丽亚也不甘示弱,才一个礼拜,就以「One Sweet Day」再度夺回冠军。

       按照惯例,「One Sweet Day」的构想也是出自玛丽亚 · 凯莉。她起先想到了歌曲的部分歌词和旋律,把构想告诉亚方纳席耶夫,希望他共同完成创作,但是半途中,她又有了新的点子,想要邀请当时正大受欢迎与肯定的「大人小孩双拍档」(Boyz II Men)来共襄盛举。兼具市场魅力与创作实力的大牌艺人共同合作,向来有着非常热烈的反应,莱昂奈尔 · 里奇和黛安娜 · 萝丝、保罗 · 麦卡特尼(Paul McCartney)与史蒂夫 · 旺德(Stevie Wonder)、以及艾尔顿 · 强(Elton John)与乔治 · 迈克尔(George Michael),都曾经写下辉煌的纪录,如果能够把玛丽亚凯莉和「大人小孩双拍档」结合在一起,保证是噱头十足的。于是,透过了双方经纪人的接洽,「大人小孩双拍档」欣然同意合作。当他们来到录音室,听到玛丽亚演唱她已经写出来的部分时,「大人小孩双拍档」的纳森 · 莫理斯(Nathan Morris)非常的惊讶,因为他自己不久之前写出来的一首歌曲,竟然刚好在意境和感觉上跟玛丽亚的作品非常相近,所以他们决定,把两首歌曲融合在一起。

      「大人小孩双拍档」虽然同意合作了,但是他们的行程非常紧凑,只能停留几个小时,而玛丽亚和第一次见面的那四个大男孩兴奋的又嚷又叫,几乎忘记办正事,亚方纳席耶夫还得三催四请的,才让他们站到麦克风的前面。由于没有太多时间排练,亚方纳席耶夫决定顺其自然,把他们所有的演唱过程全部录制下来,事后再来重新剪接,组合成最理想的成品。几个大男孩离开之后,亚方纳席耶夫发现他们太强了,相形之下,玛丽亚的声音不够突出,因此他又安排玛丽亚进入录音室,加上必要的修改与补强。而尽管玛丽亚一直觉得录音的效果还不够完美,但是市场的反应却是空前的热烈。1995年的十二月二日,「One Sweet Day」再度演出直接空降冠军宝座的纪录,更粉碎了惠特妮 · 休斯顿先前创下的成果,以连续十六个星期的冠军,成为到目前为止,在榜首停留最久的畅销曲。

       在所谓「四大天后」纵横市场的同时,来自加拿大的席琳狄翁(Celine Dion)也开始窜红,俨然成了最新的「天后」。在「One Sweet Day」称雄榜首十六个星期后,席琳 · 狄翁以电影「因为你爱过我」(Up Close and Personal)的主题曲「Because You Loved Me」登上了冠军宝座,并且蝉联六周。可是,玛丽亚 · 凯莉又再度发威,立刻还以颜色,以「Always Be My Baby」重新夺回冠军。

       在玛丽亚为「白日梦」物色製作人选的时候,她看上了来自亚特兰大的哲曼杜普立(Jermaine Dupri)。杜普立曾经为「克理斯 · 克罗斯」(Kris Kross)制作过冠军曲「Jump」,让玛丽亚非常欣赏,因此力邀他出马合作。杜普立跟玛丽亚一起坐下,开始把自己的构想提出来讨论。她说出了自己想要的感觉,杜普立和他的搭档立刻在键盘上弹奏起来,尝试跟着玛丽亚唱出来的旋律走,一边加以修正。没有多久,玛丽亚的灵感就完全成形了,他们一起完成了「Always Be My Baby」,然后进入录音室。除了主唱的部分之外,玛丽亚特别花了许多时间,额外的加上自己的和声,让歌曲显得更丰富。虽然这首歌曲没有重演直接登上冠军的纪录,也在上榜的四个星期后拿到了第一名,并且蝉联两周。这是「白日梦」专辑推出的第三首单曲,也是最后一首。不过,后来许多电台又爱上了专辑中的另外一首「Forever」,自行予以强力放送,使得「Forever」成了这张专辑另外一首打进排行的歌曲,获得热烈的反应。

       玛丽亚 · 凯莉很积极的参与各项慈善活动。除了替「新鲜空气基金会」筹募基金来帮助贫困儿童之外,也曾经参与香奈儿的时装发表会,客串模特儿,把义演的收入用来帮助纽约市立医院康乃尔医学中心的妇产科。她的热心助人,不是没有原因的,不但因为她自己童年时代的遭遇,也因为家中发生了不幸。她的大姐爱莉森由于「黑白混血」的外型特别明显、饱受歧视,竟然误入歧途,染上了施打毒品的恶习,甚至流落街头、以卖淫为生,并且成为爱滋病带原者。玛丽亚 · 凯莉和母亲得知消息后,几乎是痛不欲生。由于爱莉森已经无法照顾自己所生下的儿子,母亲特别把这个外孙带回家抚养,可是爱莉森却不领情,甚至控告母亲绑架。这个事件,使得玛丽亚更加的关怀社会上的不幸孩童,所以希望付出自己的力量,来替那些孩子们带来一些希望。

       当然,在慈善活动之馀,玛丽亚凯莉仍然没有忘记自己的事业。她一直希望为自己的歌路带来一些突破,因此她逐渐减少使用自己早期「招牌」的高音域,也跟流行结合得更密切,获得了相当好的评价。接著,她又有了新的构想:她打算成立自己的「Crave」唱片公司,就好像玛当娜(Madonna)的「Maverick」公司一样,虽然她跟SONY合作愉快,也没有打算改变,但是她希望藉由这个透过SONY发行的品牌,来扶植一些具有潜力而始终没有机会发挥的新人。于是,在1996年,她积极的吸收新面孔、甚至亲自帮他们写歌、参与录制的工作,并且让旗下的女子R&B四重唱团体「Allure」在1997年成功的打进了排行的前十名。

       辅佐新人,固然充满成就感,但是玛丽亚 · 凯莉并不能抛弃自己的「本行」。她忙碌的参加各种自己被提名的音乐大奖活动,不但入选「全美音乐奖」的年度最受欢迎「流行摇滚」与「灵魂蓝调」女艺人,更在「世界音乐奖」以八千万张的销售总数成为「全世界最畅销的唱片艺人」,即使她在葛莱美奖败给了艾拉妮丝 · 莫莉塞特(Alanis Morissette)与琼 · 奥斯朋(Joan Osborne)等人、空手而归,她仍然镇定的面对一切,然后展开日本与欧洲的巡迴演唱。只是这个时候的她,其实并不是很愉快的,尽管她和丈夫共同拥有一间耗资千万美元的豪宅,她仍然经常问自己,这一切真的是她所希望的吗?她开始彻夜不眠,如果不是在工作,就独自跑到各处的俱乐部喝酒,聆听最新流行的音乐。她知道自己内心已经开始有了些改变:她打算让自己的音乐更偏向蓝调与「嘻哈」,可是SONY唱片公司对于这一点却颇有微词,因为公司一直希望她固守早期的抒情歌谣曲路线,即使市场的反应证实了她的想法是「正确」的,仍然难以改变公司的看法,尤其是年长她十八岁的丈夫汤米 · 莫托拉(Tommy Mottola)。身为老板的莫托拉希望她「回到」原先的风格,两人在各方面的意见越行越远。

       1997年的年初,玛丽亚凯莉准备重新进入录音室,开始着手新专辑的工作,她希望能够尝试更多新的事情。除了音乐的方面,她更不理会自己早先公开否认要拍电影的说法,跟随一位著名的戏剧教练,展开每个星期五天的戏剧表演课程。上课的时候,教练要求她让自己假设回到了过去某一个她觉得很「安全」的时空,而她却发现,自己根本就找不到那样的一个回忆,所有的往事似乎都是充满崎岖与坎坷的。这样的发现,当然令她自己都感到震惊,也让她更认真的重新思考自己的生活。1997年的五月三十日,在结婚还没有满四年的情况下,玛丽亚 · 凯莉与汤米 · 莫托拉公开了分居的决定。当初本来就认为他们两人并不相配的人,如今得意的证明自己并没有看错。各种谣言很快的流传开来,很多人都说,汤米 · 莫托拉根本就是一个「控制狂」,禁止任何帅哥出现在妻子的音乐录影带中、禁止妻子穿著自己喜欢的性感服饰、甚至还监听妻子的电话。也有人说,当初莫托拉娶玛丽亚,只是把她当作「战利品」、用来确保自己的公司唱片销路更好,而玛丽亚则是为了能够在唱片界更顺利才嫁给他的。

       不过,不管传闻怎麽说,玛丽亚凯莉与汤米莫托拉两人始终保持几乎沉默的低调,而在两人感情生变的同时,玛丽亚也仍然持续进行新专辑的录制。1997年九月十三日,再度展现玛丽亚对于「嘻哈」热爱的「Honey」,被当作「Butterfly」专辑的头一首单曲推出,立刻造成轰动,不但使她成为有史以来第一个拥有三首直接空降冠军宝座单曲的艺人,更使她摆脱了原先与玛当娜和惠特妮 · 休斯顿(Whitney Houston)共同以十一首冠军平分秋色的胶着战况,让她以十二首冠军的成绩,成了有史以来拥有最多冠军歌曲的女艺人。这首歌在榜首蝉联了三个星期。

       玛丽亚凯莉与莫托拉的分手,并没有改变她与SONY唱片的关系。莫托拉早已获得公司的续聘,而玛丽亚跟公司也还有五张专辑的合约要履行。可是,摆脱了莫托拉的「控制」之后,人们看见了一个全新的玛丽亚凯莉。她变得更自由、也更成熟。在「Honey」的音乐录影带中,她毫不吝惜的「展现」了更多大家过去看不到的她,不但穿著更为「养眼」,还演出了从华宅脱逃、骑乘电动雪橇逃避刺客的追杀、最后安全的投入一个帅哥的怀抱。对于这支影片,人们在津津乐道之馀,更议论纷纷,甚至连华特 · 亚方纳席耶夫(Walter Afanasieff)也认为,它几乎是在说,「去你的,莫托拉!」当然,玛丽亚对此一概否认,她表示,自己只不过想要表现出一个全新的自己,摆脱过去人们对她的清纯看法。事实上,整张「Butterfly」专辑中的曲目,也的确非常清楚的展现了她创新的企图:她有如一只蜕变的蝴蝶,色彩缤纷、令人目眩。在「Honey」之后,由玛丽亚 · 凯莉与亚方纳席耶夫共同谱写的「My All」接着推出,又创下了百万的销售成绩,同时成为她的第十三首冠军。

       1998 年,玛丽亚 · 凯莉面对了一个新的挑战。斯蒂芬 · 斯皮尔伯格(Stephen Spielberg)的「梦工厂」把50年代经典名片「十诫」(The Ten Commandments)的故事改编成动画长片「埃及王子」(The Prince of Egypt),为了与迪士尼一较长短,不但刻意以近似音乐剧的风格表现、聘请许多位大明星配音与演唱插曲,更邀请玛丽亚与惠特妮 · 休斯顿合唱主题曲「When You Believe」。大家都很清楚,当年玛丽亚是趁着惠特妮 · 休斯顿「休息」的空档掘起的,两人的歌路相当近似,多年来彼此互相较劲,更从未同台演出过,大有「王不见王」的态势,如今要她们两人合唱,会不会遭到拒绝呢?出乎意料之外的,她们竟然答应了。当然,电影公司的执行制作用了些技巧。他们邀请玛丽亚观赏毛片,然后在豪华的晚餐之馀,似乎漫不经心的问起,有没有兴趣跟惠妮休斯顿合唱主题曲?玛丽亚直觉的反应是:「惠特妮有说这个主意很棒吗?」因为她真的非常感到意外。尽管两人有如对头,对于彼此的魅力,仍然是相当激赏的。执行制作对惠特妮显然也使用了相同的战略,总之,最后两人不但合唱,还欣然一起拍摄音乐录影带。虽然两人都害怕被对方给比了下去而施出浑身解数,但结果却是完美的,很多歌迷甚至分不清楚歌曲里面两人的声音呢!而尽管这首歌曲推出后,很令人意外的只拿到第十五名,却传为一段美谈。

       1998年的十一月,在玛丽亚 · 凯莉新专辑迟迟不见动作的情况下,为了配合她跟惠特妮 · 休斯顿合唱的「When You Believe」,SONY唱片灵机一动,把玛丽亚出道以来所有的冠军单曲集结起来,加上几首「新歌」,推出了「#1」精选集,当然造成了疯狂的畅销。可是,玛丽亚凯莉本人对于此举却颇有微词,因为她认为自己还不到出「精选集」的时候,更何况,在她的观念中,她将来要出的「精选集」,并不见得都是曾经在排行榜上大放异彩的歌曲,而应该是她自己最为满意的作品,即使那些歌曲根本没有上过排行榜也没有关系,因为她希望能够呈现给广大的歌迷一个「真正的她」。她对于SONY的不满,还不仅此而已,因为稍早之前,SONY公开对外宣布,玛丽亚 · 凯莉的自创品牌「Crave」已经结束营业。不过,事实既然已经造成,她也莫可奈何。经过一年多之后,在「世界音乐奖」囊括多项「全世界最畅销艺人」大奖的她,终于在1999年的十一月,推出了「七色彩虹」(Rainbow)专辑,也重新运用她早期赖以成名的花腔高音。

       在90年代的热门歌坛,玛丽亚凯莉可以说是极为得天独厚的,不但歌喉嘹亮,离婚、并且摆脱老板丈夫汤米 · 莫托拉「控制」的她,外型更是「养眼」,甚至还有小道的八卦消息指出,她为了让胸前更为「伟大」,不惜去动丰胸手术,于是,当她为「七色彩虹」专辑的宣传举行记者会的时候,摄影机的焦点竟然集中在她那已经几乎可以媲美桃莉芭顿(Dolly Parton)、有点不堪负荷而下垂走样的双峰。1990年,在玛丽亚 · 凯莉刚刚成名的时候,她的歌喉和长相,经常让人搞不清楚她究竟是黑人还是白人。说起来她的血统也真复杂,尽管小时候曾经因此饱受欺凌,她仍然非常坚强的挺过来,而据说正是由于她想要表示自己对于这种多国血统的自豪,因此这次的专辑才会以「彩虹」作为标题。

       当然,这是她自己的说法。这张专辑之所以会叫做「彩虹」,其实应该还有另外一个原因,因为她显然极力想要展现自己的歌路有多么宽广,一口气涵盖了包括流行、R&B、成人抒情、Hip-Hop和Rap等各种不同风格的作品。我们可以听到她邀请曾在第四十一届葛莱美奖获得「最佳饶舌专辑」的当红炸子鸡Jay-Z等人合作的「Heratbreaker」,而且推出了两个不同的混音版本,当作这张专辑的首支单曲,同时果然一举夺得冠军,缔造了占据榜首周数最高艺人等三项排行榜的新纪录。

       另外,玛丽亚凯莉也邀请到当代词曲创作女王黛安华伦(Diane Warren),跟她共同谱写了抒情的「Can't Take That Away」,当作她自己的「招牌」主题歌。另外一首「After Tonight」其实更精彩,那是她和黛安华伦以及大卫佛斯特(David Foster)联手创作的情歌。曾经成功翻唱「Without You」和「I'll Be There」等经典的她,这次又再度唱出曾由菲尔柯林斯(Phil Collins)唱红的「再看我一眼」主题歌「Against All Odds」。总之,这张专辑不但展现了她自己在创作和演唱方面的功力,还出动了许多位幕前和幕后的当红好手分别跟她合作。例如,她就请到了当红的美声男孩偶像团体「九十八度」(98°),共同演唱了「Thank God I Found You」,很明显的想要媲美前几年跟「大人小孩双拍档」(Boyz II Men)合作、曾经夺得连续十六週冠军的「One Sweet Day」,看看能不能再创高潮。可惜,这回虽然也拿到了冠军,却只有一个星期,并未能有所突破。从商业的角度来看,这的确是一张热闹而又精彩的专辑,多采多姿,果然是名符其实的「彩虹」。但是,如果我们换个不同的立场,这样一张听起来有点杂乱无章的专辑,实在是有点突兀的。

      「七色彩虹」专辑推出之后,除了配合的宣传义务,玛丽亚凯莉跟SONY唱片的关系持续降温,而她与来自墨西哥的拉丁歌手路易斯 · 马吉尔(Luis Miguel)拍拖的消息,则成了小道八卦新闻的最爱。另外,她也继续尝试进军影坛。先前,她已经洽谈好一部「All that Glitters」的演出,由于计画有所延误,她又争取到在克理斯欧唐纳(Chris O’Donnell)主演的「亿万未婚夫」(The Bachelor)片中饰演欧唐纳前任女友的角色,成为她第一次正式登上大银幕的作品,虽然只有一场戏,而且那个角色必须在演唱歌剧「茶花女」咏叹调的时候突然病发死亡,她也不在乎。只是,跟路易斯 · 马吉尔的恋爱并不是那么顺利,据说有一次,她在某家餐厅看见「情敌」的女歌手沙曼莎 · 柯尔(Samantha Cole),竟然当场失控,抓起桶子里的冰块对人家抛掷,还口出恶言。

       当「亿万未婚夫」杀青之后,她继续进行「All that Glitters」的工作,跟制作单位讲好的条件之一是,她将同时负责电影的所有插曲。玛丽亚信心满满的展开工作,相信很快就能完成所有的歌曲,只是,计划又临时出了状况,让她相当的无奈。刚好,SONY希望她再推出新专辑,因此她恢复工作,完成了「七色彩虹」专辑,然后开始物色新的东家。2001年的四月,消息终于传出,她与「维京」集团签下了一张条件优渥的合约,签约金据说高达一千七百万,她预定为维京推出四张专辑,酬劳总数将高达八千六百一十万,而「All that Glitters」电影的原声带专辑,将是她加盟之后的第一炮。

       唱片合约拍板定案,电影也紧锣密鼓的开拍。最后,「All that Glitters」定名为「星光闪闪」(Glitter),预定在2001年的八月推出。这部电影几乎可以说是玛丽亚 · 凯莉的「半自传」,大致叙述出身赤贫家庭的少女比莉,从小被吸食毒品的母亲抛弃,但是对于演艺生涯有著无比的美梦,并且由于受到一个电台DJ的赏识,开始在歌坛成名,两人之间发生了许多爱恨情仇,故事是以80年代初期为背景的。对于玛丽亚来说,此举只许成功,不许失败,因此她感受到无比的压力,加上试片结果所得到的影评并不是很好,玛丽亚 · 凯莉几乎崩溃,住进疗养院,甚至被传出自杀的消息,使得电影与唱片的发行日期不得不往后延,最后终于在九月十一日正式推出,偏偏又正好遭逢「911」的不幸灾难事件。

       为了「星光闪闪」这部电影,玛丽亚 · 凯莉可以说卯足了全力。她亲自参与几乎所有插曲的谱写与製作,更邀请了许多著名的好手助阵,其间甚至还传出她指控SONY唱片盗用了她的构想,抢先让珍妮佛 · 洛佩兹(Jennifer Lopez)推出风格与内容非常近似的作品,对她造成了很大的打击。影片推出后,反应一片妻惨。假如说歌手出身的玛丽亚 · 凯莉就跟玛当娜(Madonna)一样,不是真正适合演电影的材料,至少她在音乐方面的魅力,应该还是存在的。可是,或许由于她太「贪心」了,什么都想尝试,反而得到了反效果,加上她自己连续一些失控的言行举止似乎冒犯了传播界,在美国的电台,竟然很少人愿意播放这部电影原声带专辑中的歌曲,当然,这回她不但与冠军无缘,唱片销售成绩更是无法跟她过去的作品相比较。不过,尽管如此,在唱片市场萧条的情况下,这张专辑仍然有着两百万张的成绩。而虽然维京对这个数字很不满意,玛丽亚的老东家SONY唱片却依然「老神在在」的在2001年底再度推出两张一套的玛丽亚凯莉精选集,以中价位上市,狠狠的又捞了一票。显然,歌迷们对于过去的玛丽亚凯莉,仍然是非常喜爱的。

       2002年年初,另外一个让玛丽亚凯莉更无奈的消息造成了轰动:「星光闪闪」不如预期的反应,让维京集团决定「长痛不如短痛」,宣布宁可付出两千八百万的「赔偿」,提早结束他们跟玛丽亚凯莉的合约。隶属于EMI机构旗下的维京集团,本身的营运状况已经出现摇摆,当初签下玛丽亚,本来就是指望她能够为公司带来转机,如今眼见这招不管用,为了避免日后其他专辑造成更大的损失,忍痛做出这个决定,当然,当初负责「吸收」玛丽亚的执行人员也因而惨遭革职。

     尽管如此,玛丽亚凯莉并没有就这样被打倒。最新的消息是,她还要再拍电影,而且据说包括华纳在内,好几家唱片公司都纷纷的与她接头,希望能够网罗她,因为,一次的失败其实很平常,只要有好的企划与制作,才三十多岁的玛丽亚凯莉,仍然有着无限宽广的市场魅力与潜力。



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