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轻音乐的含义和范围

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发表于 2011-9-5 22:00 | 显示全部楼层 |阅读模式 |
本帖最后由 乐轨 于 2013-11-19 22:57 编辑

轻音乐的含义和范围


流行器乐曲与流行歌曲是构成今天我们所称的“流行音乐”的两大组成部分。

流行歌曲的概念不难理解。

可是流行器乐曲,则多少年来似乎对它的概念,内容乃至比较统一的称谓等还未有完全一致的结论。有不少人沿用五六十年代对一些结构比较简单,内容比较通俗,以优美抒情为特征的乐曲(包括古典器乐、声乐作品,有时还包括一部分民歌、舞曲和电影插曲)的称谓,叫做“轻音乐”。

其实,国外确实也有轻音乐(Light Music)这样的提法,然而它和我们以前理解的轻音乐并非一致,它的含义和范围显然要小的多。
首先它排除古典音乐中的通俗小品(但是包含用流行方式加以编配、演奏的这类小品),这样体现了它与古典音乐之间的区别;
其次它排除了以声乐演唱形式表现的抒情歌曲和流行歌曲,这样体现音乐表现形式上声乐和器乐之间的区别。

总之,无论古典音乐还是流行歌曲,只有当它们被通俗流行的手法加以重新编配,并以乐器演奏的形式表现出来时,这样的音乐才是我们今天所说的“轻音乐”。

对于此类通俗作品,音乐学家谭冰若教授主张用“怡情音乐”的提法。欧美有时称之为“易听音乐”(Easy Listening Music)或者“柔和简易音乐”(Soft And Easy Muisc)等,这都表明了这类音乐的通俗性、歌唱性、抒情性、和愉悦性。这些称谓互相之间并不矛盾,为了行文方便,目前还是采用大家熟悉的“轻音乐” (Light Music)一词。




轻音乐的表现特征  

通过轻音乐与古典音乐以及流行歌曲的比较,来界定它的具体范围和表现特征。


A与古典音乐比较
1) 轻音乐队的规模较小,通常达不到一直正规的双管编制的管弦乐队的人数(60人)。不过也有一些豪华级的大型轻音乐队的人数则略多。此外,构成一支轻音乐队的乐器种类与配备也完全不依据正规的管弦乐队范制,而是根据自己乐队的演奏风格和特色相应地增删乐器的种类和数量。
2) 轻音乐队演奏的乐曲绝大多数是通俗易懂、广为流传的各类改编曲,创作曲目也有,但只占演奏曲目中的很小一部分,而在古典音乐领域中,则以创作曲目的演奏为主。
3) 轻音乐队的指挥是整支乐队的核心,他往往是指挥家,又是作曲家、编曲家,有的还亲自担任演奏。整个乐队的基本风格和演奏特色都是围绕着他的意图而施展的。而正规管弦乐队中的指挥是忠实地反映所要演奏的作品的 内容与风格,而不直接参与乐曲的创作与改编。

B.与流行歌曲相比较
1) 两者的表现形式完全不同。流行歌曲基本属于声乐艺术,而轻音乐则是通过乐队演奏表现的。当然,摇滚乐队中也有“乐队”之称,但是一般指重唱性质的小型电声乐队组合,由几个人至十几人组成,这与轻音乐队的组建原则和编制结构是不同的概念。
2) 轻音乐虽然是器乐演奏,但在20世纪70年代以后,为了增加艺术效果,有不少轻音乐队也配备了合唱队,然而它的作用仅限于为音乐起渲染烘托的作用,合唱队一般不演唱歌词,仅用母音哼唱,有时即便附带歌词,也是片段,零散的,不着重表现。这与摇滚音乐的伴唱声部的作用是很不一样的。
3) 从音乐的表现内容看,轻音乐显然缺乏像流行歌曲那样对时代文化和社会思潮所具有的敏感、尖锐、犀利、大胆的表现意识和宣泄性。反映时代的滞后性和表现形式的含蓄性,决定了在今天信息爆炸时代,人类生活节奏加快,进而被现代年轻人淡化的趋势。轻音乐的曲目大多来源于有待整理编配的原始曲目;轻音乐的主要功能在于抒情,而不是摇滚的“煽情”;轻音乐对曲目的选择标准只能采取“唯美主义”,不在于力图准确反映原曲中所要表现的思想和情绪。




第三潮流音乐



现代意义上的轻音乐脱胎于20世纪三四十年代的美国爵士乐。 然而轻音乐真正发展和繁荣还是二次世界大战以后事。20世纪40年代末期50年代初,曾经主宰流行乐坛长达半个世纪之久的爵士乐业已开始走下坡路,与此同时,这一时期作为器乐作品主流的严肃音乐也由于现代作曲家大量使用反传统的先锋派作曲技法,使得能够欣赏严肃音乐作品,领略其中之妙的听众寥若晨星。于是,作为迎合人们日常生活的情感补充和享受需要的轻音乐便应运而生并迅速发展起来了。
20世纪50年代末,美国作曲家冈瑟舒勒提出可他的“第三潮流音乐”的理论,并据此而形成了“第三潮流音乐”流派。该理论的基础是把严肃音乐与流行音乐分别作为两大音乐潮流,而所谓第三潮流音乐则是将两者结合起来,具体而言就是将严肃音乐的创作手法和艺术特点与流行音乐的表现内容和传播方式有机地融为一体,这样就能使本来“孤家寡人”式的严肃音乐能够赢得更多的听众。尽管“第三潮流音乐”的理论当初是针对严肃音乐的大众化而言,然而它的基本思路无疑对轻音乐创作、改编、演奏乃至传播都直接起到了指导作用。它启示轻音乐以被现代作曲家所忽视的广大人民群众为对像。它的基本要素是既具音乐艺术所特有的抒情性和歌唱性,同时又具现代社会所能接受的体现时代气息的明快节奏和奔放律动。通过编曲手段,将古典音乐通俗化,将流行歌曲器乐化,这既在一定程度上起到了推广普及古典音乐的作用,又能自然弥合严肃音乐与流行音乐历来泾渭分明、互相鄙视的对立和矛盾,改变人们对两大领域音乐所抱有的偏见和误解。





轻音乐的改编手法(上)



由于轻音乐的绝大多数曲目来自于经过重新编配的现成音乐,因而轻音乐的改编手法显得格外重要。它的手法大致有以下三种:
A.        古典音乐的通俗化、流行化
这也是“古为今用”的改编手法。
古典音乐(包括经过艺术加工的传统民间音乐和舞曲)中的优美旋律是取之不尽的。由于古典音乐精品已经经过数十年、数百年时间的检验,因而流传甚广。
在音乐文化欣赏水平比较高的西方,它们更是家喻户晓。尽管并非当代所有人都对这些名曲一往情深,但是它们毕竟在人们的心目中流下了深刻的印象。
轻音乐的编曲家们常常从这取之不尽的音乐宝库中寻觅素材,用通俗化、流行化的编配手段将它们加以“改造”,使之能够符合当代人的欣赏情趣和审美要求。
选择古典音乐的重点一般在古典主义、浪漫主义时期的音乐作品以及人们耳熟能详的民间音乐和舞曲。通常标题性的作品更受青睐,对巴洛克时期以前的作品以及20世纪现代派的作品,编曲者大都敬而远之,比如人们很少能够听到马勒、布鲁克纳、斯特拉文斯基、勋伯格等这样的作曲家的作品的改编曲。
在通常情况下,经过改编的轻音乐曲尽量保持了原曲的旋律轮廓,但在乐曲的节奏和配器方面则由编曲家们各显神通,大胆处理。如在音乐中加入电声效果以增加音响的明亮度;改变乐曲原来的速度、力度和节奏、节拍以增强时代感和摇摆感。经过这样处理的乐曲,尽管旋律还是原来的旋律,却由于其他音乐要素的改变,使其原来的作品风格和情调产生“面目全非”的感觉。如詹姆斯拉斯特改编的奥芬巴赫的《船歌》称谓轻快活泼的并附有伴唱声部的舞曲。;而莫扎特的《土耳其进行曲》则成了富于切分节奏的爵士乐等等。
对于原曲的整体结构,编曲家们则是“择其善而用之”,素来喜欢“断章取义”,如贝多芬的《命运交响曲》偏用其富于歌唱性的第二乐章,柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的第一乐章则“腰斩”了引子乐段以后的所有音乐。。。。凡此种种,不胜枚举。
总之,调动一切手法使古典音乐染上现代色彩,既不失其名曲旋律的基本面貌,又使人切切实实地感到它与原曲之间的显著区别。

B.        流行歌曲的器乐化、怡情化。
风靡于世的流行歌曲是轻音乐改编曲目中的的另一个丰富宝藏。流行歌星的风采,流行歌曲所引起的震撼,往往在人们(尤其在青少年)心目中留下极其深刻的印象。轻音乐编曲家们正是把握住了乐迷的这种“先入为主”的心态,在流行歌曲走红畅销之际不失时机地推出它们的器乐版,以收推波助澜之效。必须指出的是,尽管两者同样受人欢迎,然而两者所表达的内涵却是大相径庭的。流行歌曲本身往往具有极强列的表现力,从歌词内容到演唱形式都具有鲜明的个性特征和思想情绪,有时还有着令相当一部分人所不能接受和容忍叛逆与反抗因素。然而当它们被改编为轻音乐曲时,就很少能够从中体味感受到流行歌曲的原意和初衷了,它们往往被旋律化和抒情化,歌曲所寄予的思想内容已被大大削弱和柔化,这样就连原先反对流行歌曲的人也能接受根据它改编而成的同名轻音乐曲。如“猫王”“披头士乐队”以及其他著名歌星的代表作都曾被轻音乐队的优雅恬静、与世无争的风格“再现”出来。对流行歌曲的改编重点仍是“旋律第一,抒情至上”。
优美动人的电影音乐自然也为编曲家们所垂青宠爱。至于旋律性较差。抒情性更弱的“重金属音乐”、“龎克音乐”等,照样很难博取编曲大师们的欢心。编曲家们大多是科班出身、具有娴熟的专业技能和良好素养的音乐家,他们善于“慧眼识英雄”,有时甚至敢于挑选尚未走红的流行歌曲,籍此创立自己的名牌产品。法国的保尔莫里亚在1968年以极其敏锐的艺术嗅觉选择了一首上一年在欧洲电视歌曲大奖赛上名落孙山的歌曲《爱情是蓝色的》(Love Is Blue)作为改编曲,结果经他的“妙笔生花”,这首优美流畅的乐曲不仅成为当年世界流行乐坛最受欢迎的音乐,连续八次登上排行榜首,而且成了“保尔莫里亚之声的”的标志和象征。音域宽广、饱满华丽的乐队音色较之声乐毕竟更具有“魅力”,因此,流行歌曲在被改编成为轻音乐曲的这番“软化兼美化”的过程中,的确赢得了为数更多的知音。





轻音乐的改编手法(下)


C.        系列主题联奏
20世纪80年代,轻音乐坛开始出现所谓“主题联奏”的编曲潮流。
创始者是英国皇家爱乐乐团指挥兼编曲家路易斯克拉克。克拉克出生英国伯明翰,在利兹音乐学院学习过作曲与配器。1984年,他首次尝试运用串调的编曲方法,以一种不间断的演奏方式将许多不同时代、不同作者、不同风格的名曲主题有机地巧妙地镶嵌在一起,在统一规范的迪斯科节奏基础上将它们分门别类,组成系列单元串编起来,仿佛是交响音乐中一个个完整的乐章,有带电声乐器的管弦乐队演奏出来。
其实这种编曲方法早在60年代的流行歌曲演唱中就已存在,这种由一首歌曲未经结束即插入到另一首之中的形式称为“集成曲”(Medley)。很多欧美跳舞乐队,他们很多都是采用三首不同的乐曲通过“音钩”巧妙的串联起来联起来演奏。然而流行歌曲或舞曲中的“集成曲”一般仅限于某歌手演唱的歌曲,或者相近似的单元。比如詹姆斯拉斯特60年代的联唱专辑。还有埃德库特哈根、拉斯特拉宁、雨果斯特劳斯等等都有为数不少的“集成舞曲”。而克拉克首创的名曲主题联奏则是集古典名曲之大成。他的音乐有按作曲家区分的,如莫扎特作品主题联奏;有按时代划分的,如巴洛克时期主题联奏;有按体裁区分的,如浪漫曲、进行曲主题联奏;有按国家民族区分的,如美国作品联奏,“英勇的苏格兰”;还有按内容题材区分的如“大海交响曲”“女神的舞蹈”等等,艺术构思绝妙,演奏水平精湛。既像是一种恒久不息、洋溢着时代节奏的音乐运动,又像瞬间即逝、难以细心琢磨的音乐游戏。
美国著名音乐学家查尔斯哈姆教授认为“音钩”只存在于流行音乐中,“流行音乐通过音钩将听众吸引过来的,因此音钩是一切流行音乐中必不可少的技巧”他还指出“流行音乐最主要的是要引起听众的反映,而不像古典音乐作曲家并不企望听众会有什么样的反映,这就是他们之间的最大不同。”名曲联奏的成功正在于它巧妙地满足了偏爱古典音乐和流行音乐两大阵营地人们某种共同的需要,在于它具有一种使人轻快愉悦、雅俗共赏地功能。当人们欣赏这种音乐时都十分乐意去感受它那新奇的改编手法和新鲜活泼的情绪气氛。







轻音乐演奏史

现代轻音乐演奏史的发展大致可以分为三个时期


第一阶段  基本传统配器阶段
20世纪40年代轻音乐开始真正受到人们重视,得以迅速发展。
这一时期轻音乐奠基者和开拓者当数梅拉克里诺和曼托瓦尼。乔治梅拉克里诺(George Melacrino,1909_1965)是英国的作曲家和编曲家,他在伦敦“三一”音乐学院毕业之后,于1939年组建了一支舞蹈乐队,自任领班。二次世界大战时期,他率领新组建的梅拉克里诺弦乐队开赴战争前线慰问盟军将士。当时他发现在枯燥无味的战地生活中士兵们需要的是一种松弛神经、消除疲乏、忘却烦恼、慰籍心绪的抒情小曲。于是这支50余人组成的合奏团就是通过战地电台演奏播放了大量旋律优美的古典器乐小品改编曲。这种被称为“背景音乐”(Background Music)的乐曲使战士们从音乐中获得了生活的乐趣,增强了必胜的信念。梅拉克里诺和他的音乐也由此不胫而走,在盟军中享有盛誉。他的乐队音色以甜美而略带忧伤的风格著称,而他的“背景音乐”也正是轻音乐的先驱。

轻音乐演奏历史上的第一位真正的代表当数安努契奥·曼托瓦尼(Annuncio Mantovani1905—1980)了。
曼托瓦尼原籍意大利,出生于水城威尼斯。他的父亲曾任米兰卡拉歌剧院小提琴手。以后曼托瓦尼随父亲迁居英国,在伦敦“三一”音乐学院求学,专攻小提琴演奏。18岁时在伯明翰组织起第一支6人的沙龙乐队,自任指挥和提琴手。30岁时又创建了日后闻名遐尔的曼托瓦尼乐队,定期举行轻音乐演奏会。真正使他赢得世界级声誉的是1951年乐队灌制的一张名为《魅力》(Charmaine)的唱片。在音乐中,他向听众显示了他的乐队独具风采的魅力。由于曼托瓦尼本人是一位造诣相当高深的小提琴家,因此他所编配的轻音乐曲着力施展小提琴那优美如歌、细腻迷人的抒情音色,乐队编制的比重也明显地侧重弦乐器,在40多人的乐队中小提琴演奏员有28人,所谓“弦瀑”(Cascad_ing String)则是他刻意追求小提琴音色效果的艺术结晶。他把小提琴分为三部(通常管弦乐队中小提琴只有二部),从高音到低音逐渐增加音量,从而形成一种高音虚幻飘逸、中音柔美持重、低音宽厚有力的效果,恰似高瀑飞泻,行云流水,令人心旷神怡。“曼托瓦尼之声”的美誉既有此而来。
曼托瓦尼乐队演奏的曲目非常广泛,从古典音乐、电影音乐、民间舞曲和现代舞厅音乐、流行音乐乃至歌剧咏叹调的改编曲,无一不充分展示乐队独树一帜的鲜明个性。不过,与以后的轻音乐队相比较,曼托瓦尼乐队的结构基本还是“古典”式的,它没有使用电声乐器,只是依据乐曲表现的意境和要求,在乐队中增添了传统管弦乐队中所没有的吉他和手风琴等独奏乐器。
总的来说,这一时期的轻音乐队尚没有彻底的流行化,乐队中还未吸收电声乐器强有力的节奏支撑,因而时代气息不强。然而在演奏上业已呈现出与古典乐曲演奏不同的表现手法,演奏风格上具有个性化的特点。







轻音乐演奏史

现代轻音乐演奏史的发展大致可以分为三个时期



第二阶段  千姿百态,争缤夺艳创新配器阶段
20世纪60、70年代是轻音乐演奏史上的“黄金时代”,这一时期不仅西欧、北美的轻音乐队如雨后春笋,层出不穷,而且其风格个性亦千姿百态,争缤夺艳,它们共同造就了轻音乐发展的第二代杰出人才,其中法国的保尔·莫里亚和德国的詹姆斯·拉斯特更是群星中佼佼者。
保尔·莫里亚(Paul Mauriat )和詹姆斯·拉斯特(James Last)有不少共同之处,他们都是同一辈人,都受过严格的音乐训练,它们既有专业的演奏技巧,又有作曲和编曲的良好才能,他们所走过的都是一条由严肃音乐转向流行音乐的艺术道路。
保尔·莫里亚早年在法国马赛音乐学院求学,毕业之后对爵士乐产生了浓厚的兴趣。17岁那年他组织了一支以弦乐为主的轻音乐队,走遍法国及欧洲各国的音乐厅、夜总会作巡回演出,演奏经自己改编和配器的爵士乐和轻音乐。
驰名乐坛的“保尔·莫里亚大乐队” 则是他1964年重新组建的。他的编制更为合理,音色更为丰满。他的乐队尽管以弦乐为主,然而却显示出与曼托瓦尼乐队截然不同的演奏风格和时代气质。保尔莫里亚的成功之处在于他善于吸收新的观念和技法,大胆地将当时只运用在摇滚音乐中的电声乐器(电吉他、爵士鼓)糅入管弦乐队中,使音乐富于时代感和流行性。与此同时,他的乐队配备了较多的管乐器和打击乐器,使歌唱性的弦乐器和节奏性的打击乐器协调配合,从而形成了一种既优美流畅,又清澈明快的音色效果。保尔莫里亚不仅在创作、改编和演奏上敢于突破前人的传统模式,大胆尝试,而且在录音技巧上也是精益求精,通过最先进的技术设备,使音乐取得金属般晶莹纯净的质地。保尔莫里亚之所以受到人们的欢迎,是由于他对轻音乐的理解比之前人大大前进了一步,他要求在轻音乐的改编和演奏中体现出强烈的时代特征和鲜明的个性特征。他在乐队中加入电声乐器的目的不在于追求刺激,而是着力刻画音乐的内涵。比如他既可以用电子琴模仿出16、17世纪古钢琴的音色,也可以用电子合成器为乐队配上“人声”,以增强乐曲的表现力。他改编演奏的曲目范围更为广泛。这位留着短须,身穿白色礼服,温文尔雅、幽默风趣的大师是全世界轻音乐迷的宠儿,他被当之无愧地誉为“情调音乐的使者”,“现代法国音乐之神”。
詹姆斯拉斯特毕业于德国不来梅音乐学院,后受聘担任不来梅广播电台的大提琴演奏员,26岁转任汉堡北德广播交响乐团乐师。这时他已经开始自己作曲并改编轻音乐曲了。后来他离开了广播交响乐团,组建自己的轻音乐队,亲自编曲和指挥,60年代成为世界一流的轻音乐演出团体。而在国内,他更倍受欢迎,据说德国的每一个家庭至少有一张詹姆斯拉斯特乐队的唱片。
古典音乐改编曲在他的乐队的演奏曲目中占了很大一部分,而詹姆斯拉斯特的过人之处也正在于他善于运用通俗化的配器手段对这些名曲进行“加工改造”,为他们注入现代意识和新的生机。他不仅喜爱玲珑剔透的抒情小品,也属意于那些鸿篇巨制的器乐套曲的精彩乐章。在演奏风格上,詹姆斯拉斯特的轻音乐有一个非常突出的特征,就是对铜管乐器音色的成功运用。铜管乐器(尤其是小号)常常被用来担任乐曲的主旋律声部,因而使音乐染上了辉煌透亮的色彩和乐观开朗的情调。一般而言,他对他对古典名曲的改编还是比较忠实于原著的。仅在配器部分作较大的改变,通过电声乐器和打击乐器加强了原曲的节奏特征和节拍重音。同样一首莫扎特的《G小调第40交响曲》第一乐章的改编曲,詹姆斯拉斯特和保尔莫里亚在风格上就大相异趣。詹姆斯拉斯特的另一主要特色在于有一支混声合唱队,通过哼鸣式的伴唱效果,为音乐起到画龙点睛的作用。此外他还将富于民族特色的民间乐器如齐特尔琴等引入了他的轻音乐队之中。经他改编的、演奏的乐曲无论是种类还是数量都超过了曼托瓦尼乐队。在已发行的轻音乐唱片中(LP、CD)他的轻音乐曲也是数量最多、销量最高的。
保尔莫里亚和詹姆斯拉斯特的成功只是60年代以来轻音乐黄金时代的缩影。这个时期轻音乐的规模并不比前一时期更庞大,然而无论从改编演奏的曲目、手法、还是音色、音响的效果,都呈现出比前一时期更为丰富精湛、绚丽多彩的崭新面貌。轻音乐所特有的抒情怡情的功能日益突出,个性化风格更为强烈,因而在商业上也取得了更为巨大的成就。








轻音乐演奏史


现代轻音乐演奏史的发展大致可以分为三个时期



第三阶段 电子合成器以及偶像化、明星化演奏时期   
随着科学技术的日新月异,电子合成器的性能和技术的日趋完善,他的音乐演奏中的作用也日益增强。电子合成器不仅可以模仿各种乐器的音色效果,而且还可以拟造出非乐器化的特殊音色和音响效果。这样它实际上成了取代传统管弦乐器的竞争势力,70年代中期以后的轻音乐队的演奏规模不但没有扩大,反而日趋缩小,这不能不说是电子合成器竞争的结果。由此,轻音乐演奏史上又迎来了一个新的发展时期——即轻音乐的电子合成器化时代。法国让米歇尔·雅尔和凡戈利斯则充当了这一时期的领衔人物。

尽管电子合成器化音乐的可听性远远不及第一和第二时期内管弦乐器和电声乐器相结合而形成的轻音乐风格,在创作手法和表达实践上具有一定的实验性。

伴随轻音乐乐队的日趋小型化和个人化,轻音乐演奏领域那些自成一家的独奏高手也日趋明星化和偶像化。这些技艺精湛的独奏家凭借其独特的气质,主要是经过唱片公司精心“包装”,已日益取代保尔莫里亚和詹姆斯拉斯特,成为新一代听众趋之若骛的新宠,如钢琴演奏家理查德·克莱德曼、萨克斯演奏家肯尼·G和排箫演奏家乔治·赞菲尔。
当然,今天还有不少优秀德主要从事古典音乐工作的演奏家也不断的成为这个“明星行列”中的成员,如荷兰小提琴演奏家兼指挥安德列·瑞尔、英国长笛演奏家詹姆斯·高尔韦、英国小提琴家奈戈尔·肯尼迪、捷克小提琴家约瑟夫·苏克、比利时钢琴家弗朗索瓦·格罗里欧等。(全文完)



作者:夏宏
发表于 2011-9-5 23:00 | 显示全部楼层
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这个算研究生论文还是博士论文
发表于 2011-9-6 21:49 | 显示全部楼层
多好的资料啊
发表于 2011-9-7 20:59 | 显示全部楼层
写得真好。拜读~
发表于 2011-9-11 18:57 | 显示全部楼层
写的不错,理论水平有的,尽管不见得他听过本网那么多的轻音乐...
发表于 2011-10-17 17:59 | 显示全部楼层
爱上就不后悔,而且越陷越深
发表于 2011-10-18 21:53 | 显示全部楼层
楼上几年没见露面了,发财回来啦?
发表于 2014-5-1 15:29 | 显示全部楼层
认真的读了一遍,感觉上了一堂音乐知识课,受益匪浅.谢谢!
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